摘 要 2007 年研究者憑著好奇心一頭栽入創意市集，以消費者的身分逛遍了全台大大小小的市集據點，並開始對銷售與創作產生興趣。當年五月正式發表自己的圖像創作，也在11 月成立品牌“黑心貨”，並出沒在台灣各大創意市集，其間認識了不少獨立品牌創作人。
由於對於創作人的生活態度感到好奇，深知許多品牌概念往往都需要回歸到生活層面，對他們來說生活就是品牌最好的土壤，生活也是創作的養分，且以往鮮少有研究針對創作人的生活態度進行探討。本研究目的希望藉由窺視獨立品牌創作者來挖掘出他們的生活態度，人生價值觀，讓生活不平凡的那股勇氣和力量，以及如何相信自己，拓展人生視野的取徑之道等，來產生異花授粉的效果。
本研究採判斷抽樣的半結構式訪談大綱為主，針對7 位獨立品牌創作人進行面對面的深度訪談。受訪者多鎖定台北紅樓RH.STUDIO X 16 創意品牌工作室內的創作者，且經營市集與品牌達一年以上，並曾接受媒體採訪。創作人有五位為全職工作者，兩位為學生兼職，創作類型大多為圖像創作。
研究結果顯示教育程度不是決定他們成功的必要因素，反而父母的管教方式能影響一個小孩的成長。創作者都勇於表現自己，且不在意外界眼光，真正力行‘做自己’與‘活出自己’。他們不甘讓生活平凡，勇於嘗試任何好玩和快樂的事情，不去計較背後的名利，只在乎自己在過程中獲得什麼，即使生活不順遂，還是能試著去馬賽克化所有的不完美，永遠把握當下自己能做的事情。
因為了解自己，以至個性主導了生活方式。生活態度則蘊育了他們的生活與夢想歷程，更因為擁有過去，才能造就現在的他們。就算生活再殘酷，他們永遠不會放棄做夢的權利。
關鍵字: 創意市集、獨立品牌、生活態度、創作人。
目錄-------------------------------------------------------------------- I
表目錄 -----------------------------------------------------------------III
圖目錄 -----------------------------------------------------------------III
第一章 緒論------------------------------------------------------------ 1
第一節 研究背景與動機-------------------------------------- 3
第二節 研究目的-------------------------------------------- 6
第二章 研究方法-------------------------------------------------------- 7
第一節 研究方法的選取------------------------------------- 7
第二節 定義關鍵名詞-------------------------------------- 10
第三節 抽樣方法與訪談樣本選取---------------------------- 11
第四節 訪談程序與問題結構設計---------------------------- 13
第五節 資料處理與分析------------------------------------ 17
第三章 深度訪談紀實與分析--------------------------------------------- 18
第一節 七位獨立品牌創作人之深度訪談內容整理-------------- 18
Cubbish － Winner Yang---------------------------- 19
口虛噓 － Sherry---------------------------------- 30
Foufou － 大猴、小猴------------------------------ 42
不好意思遇到你 － 大荷---------------------------- 52
台北不來梅 － 米奇鰻------------------------------ 63
Uglyfamily － 小郭-------------------------------- 74
貳拾陸巷 － Francis、Max-------------------------- 84
第二節 訪談資料彙整-------------------------------------- 93
第四章 研究結論與建議------------------------------------------------102
第一節 研究結論------------------------------------------- 102
第二節 研究貢獻------------------------------------------- 108
第三節 自我反思------------------------------------------- 110
第四節 研究限制與建議------------------------------------- 111
參考文獻-------------------------------------------------------------- 113
表目錄
【表2.1】獨立品牌創作者訪談名單------------------------------------ 12
【表2.2】訪談大綱----------------------------------------------------------- 15
【表3.1】 創作人學歷一覽表--------------------------------------------- 96
圖目錄
【圖2.1】 訪談架構----------------------------------------------------- 14
【圖2.2】 訪談概念示意圖----------------------------------------------- 14
【圖4.1】 7 位獨立品牌創作人的生活模式------------------------------- 103
第一章 緒論
我喜歡畫畫和設計
更喜歡胡思亂想和突發奇想
我做過無數把鬼點子變成商品再變成紙鈔的白日夢
我喜歡充滿創意腦思的商品
因為它會刺激我的腦汁分泌
所以
我喜歡別人給我驚喜
更喜歡我給別人驚喜
因為我在乎成就感
這一切讓我一頭栽入創意市集
走進創意市集就像走進馬戲團
我看過一次馬戲團表演
馬戲團隨地而居，不起眼的帳棚裡卻是一個個努力在扮演人生角色的演員
我帶著期待走進神秘的帳篷裡
欣賞一齣齣讓我緊張、興奮與捧腹大笑的表演
我好奇馬戲團裡的一切
更曾幻想自己成為馬戲團裡的一員
創意市集不也是由一個個充滿期待的帳棚聚集而成
每個創意市集工作者努力在追求自己的人生
他們都需要大家的鼓勵和掌聲
在表演的過程當中，曾經受傷，也曾經迷失方向
但只要還可以跌倒，就要不斷地嘗試和冒險
這是一本勇於追求自己夢想的書籍
一個關於馬戲團裡7 位獨立品牌創作者的故事
他們過著和你我相近的一般生活
只是在迷惘和平順之間
他們卻選擇了不同的態度與堅持
當尚未開始追求夢想
這本書會帶來勇氣
當在追求夢想的過程中跌跌撞撞
這本書會產生力氣
因為
和任何人一樣
我們都同在追求人生夢想的航路上
不斷前進……
第一節 研究背景與動機
06 年盛夏的艷陽天
我第一次接觸到創意市集這個名詞
當時蘋果日報以副刊方式報導兩位小女生自行創業的過程。她們將橡皮擦製作成具有特色的印章在台北敦南誠品“一卡皮箱去趕集”創意市集販賣，製作每個印章很費時，平均手刻一個印章約需2 至3 小時，刻出來的形狀沒有機器那樣工整，耐用度也不高，而且價錢也比一般印章貴。但是印章上再也不是僵硬的書法字體，取而代之的是手刻的可愛圖案和有趣文字，材料更是從石頭與木頭變成了橡皮擦，這種充滿創意和手作感的商品吸引到不少人購買。
創業原來不需要大筆的資金和實體的店鋪，創意市集就是個販賣創意的平台，藉由傳統銷售和創意藝術的結合，以及透過交流和互動，形成了創作者盡情表現自我的空間。
小人物也可以出頭天，只要敢秀，沒有什麼不可以。
07 年初
我抱持著期待的心情去創意市集尋寶。
台南愛+玩創意市集是我第一個去參觀的市集，之後陸續去逛了台北敦南誠品一卡皮箱去趕集，台北紅樓創意市集，嘉義鐵雞路創意市集…等全台灣各地的市集。在創意市集這個空間中，許許多多的商品都顛覆了我的想像，並且刺激腦內創意細胞的繁殖，這裡的創意藝術工作者不是現實社會中汲汲於名利的勢利商人，相反地，他們願意花時間與你分享創作的點滴，或者是尋你的開心和鼓勵。在這種輕鬆自在的氛圍中，你會被感動，你會驚嘆，你會笑，你更會點頭，因為透過創作者與大家的直接互動，我們購買到的不再是商品的形體，而是商品的創意與背後的故事、創作的理念、或是創作者的勇氣和汗水等，更有可能是創作者對於夢想的那份堅持與態度。
因緣際會在2007 年5 月國立中正大學舉辦了第一屆“打貓去趕集”創意市集，這個天上掉下來的機會彷彿是老天爺為我的夢想開了一扇窗。我鼓起勇氣偷偷地投了報名表，因為當時對於自己的創作很沒有信心，只能透過週遭的朋友和同學來補足我這方面的空缺。“你覺得我畫的好不好?”“你會買這個東西嗎?”“這種作品拿出去會不會很丟臉啊?”一而在，再而三，我就用類似這樣的一堆問題不斷地去打擾我的同學和朋友，因為在跨出去之前，我多了許多的懷疑，原來自己才是在實現夢想時最大的敵人。
一切都要自己來! 我自己去接洽廠商，不久後拿到了自己生平第一次製作的明信片，但是手裡還是多了許多不確定感，就連回家都會反覆地拿出明信片不斷凝視著它。
之後陸陸續續誕生了其他的產品，我不斷地摸索和思索，到底我的攤位要如何呈現? 我的商品定價又該是多少? 別人在問我的創作理念時，我又該如何回答?…等。
在市集的前一天，我忙到凌晨五點才上床睡覺，“我已經盡力在做我喜歡的事情，其他一切就交給命運了”闔眼前，我當時是這樣告訴自己的。市集當天沒想到人氣出奇的好，許多商品也很快地銷售出去，聽到大家喜歡我的商品，一切的一切都已足夠了。
享受滿足的果實之餘，一陣強風將我從樹上刮下。
命運就是這樣，市集一連舉辦4 天，我在市集的第3 天晚上得了急性盲腸炎，凌晨就住進醫院開刀。房間桌上還散落著為最後一天市集所趕工的商品，但是人卻已經躺在醫院的病床上。
七月跑去美國待了兩個月，將自己丟到一個完全陌生的地方獨自生活了一段時間，我會慌張，我也感覺到無助，但這都是自己逼自己去體驗的，也是強迫和給予自己勇氣和機會去做一些老早想嘗試的事物。這兩個月我和創意市集脫節了，但是對於人生看法的輪廓卻越來越清晰。我步行在人生的鋼索上，一旦知道自己的方向，而我又如何在現實和興趣當中取得平衡點呢?
我要繼續參加創意市集，因為在這裡我可以獲得我想要的滿足感與快樂。拉回現實，我的資金又該從哪裡來? 所幸在曾光華老師的贊助下，讓我得以拋開現實專心在自己的創作上。
“黑心貨”品牌誕生在2007 年11 月中旬。在這將近半年的時間中，黑心貨出現在台灣各地的創意市集裡，一開始黑心貨從中南部出發，跑了台中，南投，嘉義，台南等地的創意市集，也勇闖了台北數場創意市集，其中也包含創意市集的殿堂-紅樓創意市集等，無奈連日的豪雨將人潮帶走，多少感到灰心和失望，也首次體會到靠天吃飯這種命運。在朋友立芹，信元與銘建的幫助下，黑心貨在這半年來所走的路沒有想像中的坎坷，除了敗給天氣和自己之外，幾乎沒有太大的問題。
顧客和創作者是我在這半年中碰過最有趣的人物。有暴發戶一次包下我的商品，有攜家帶眷過來買我商品的瘋狂媽媽、有到我攤位猛喊卡哇伊的日本顧客、也有逼我用破爛的法文和她搏感情的法國女生、有專程過來批評我商品的怪胎、有熱情學生主動採訪我們、有邀請我們寄賣卻放我們鴿子的店家、有過來想要援交的伯伯等千奇百怪的客人。
我也認識了不少創意市集工作者。即使已經成為創作工作者，我也不忘去逛逛市集，我會跑去各攤位晃晃並且與創作者分享與聊天。我好奇創作者的一切，商品背後的一切以及收工後的一切。對我來說，這些創作工作者就像馬戲團演員一般神秘，在光鮮亮麗的包裝下，他們有許多不為人知的故事值得與大家靜靜分享。
於是我決定踏上這個旅程，去搜集他們不平凡的人生故事，為自己的求學生涯留下精采的紀錄。
第二節 研究目的-異花授粉
這次採訪的目的就是希望藉由窺視獨立品牌創作者來挖掘出他們的生活態度，人生價值觀，讓生活不平凡的那股勇氣和力量，以及如何相信自己，拓展人生視野的取徑之道等。
這不是為了要教導什麼，而是希望達到異花授粉的效果，即使工作和生活似乎與這些獨立品牌創作沒有任何關係，也可能完全不懂的創作和設計，但是還是可以從訪談中這些奔放無際的故事，激盪出自己從來沒有察覺過的力量。期望這些故事可以觸動到大家的內心世界，點起內心中對於理想生活的嚮往。透過水平式的思考，將可以從中找到解答與方向，並且進而正視與反觀自己，並走出自己。
第二章 研究方法
本研究的目的在於探討獨立品牌創作人的生活態度，期望藉由了解個性、生長背景(包含家庭、求學、工作經歷等)、生活價值觀、經營品牌歷程、品牌訴求、創作經驗等不同面向來發現他們的生活態度，並予以分析連結形成一組屬於他們的生活模式。因此，本研究將採取探索性研究，並藉由與獨立品牌創作人進行深度訪談以便了解他們的想法，並進行歸納與整理，以達成研究目的。
本章第一節將說明研究方法的選取，第二節則是定義關鍵性名詞，第三和第四節將說明抽樣方法與訪談樣本的選取以及訪談程序與問題結構的設計，最後一節則是資料的處理與分析。
第一節 研究方法的選取
搭上創意市集熱潮，目前市面上的書籍、報章雜誌以及學術研究大多是針對創作者本身的創作經驗、行銷手法、創意市集的消費文化與未來發展等進行介紹，鮮少著墨這些創作人的生活態度。正如本研究的題目所述“生活是品牌最好的土壤”，所以我們可以將創作人的創作、品牌、商品等一切呈現在消費者眼前的事物視為結果，而孕育這些結果的來源則是生活。世上眾多知名的設計師會將一切的創作回歸於生活，例如無印良品－原研哉、日本喜多俊之等。而促成生活的要素其實包含很多不同的面向，其中之ㄧ則為生活態度。
生活態度是目前積極倡導的一個嶄新的理念，但尚未有人針對創意市集中獨立品牌創作人的生活態度進行探討。是故，本研究採用探索性之方式，透過質性研究的深度訪談來發掘這些人背後的現象與重要概念。
一、 探索性研究(exploratory study)
當研究者在研究過程中對於某些觀念無法找到有力論證或是觀念時，就應該要使用探索性研究，這將有助於研究者發展概念、建立優先次序、並強化最後的研究設計(Cooper & Emory, 1995)。探索性研究特別適用於一些缺乏前人研究經驗的問題，或是初次從事這一類的問題研究，不清楚其中包含哪些變數，亦或缺乏理論基礎(張紹勳，2001)。根據以上的論述，本研究屬探索性研究。
二、 質性研究 (qualitative research)
探索性研究是以質性研究為主要方法。質性研究意指非經過統計程序或是量化方法來獲得研究結果之研究類型，其涉及的層面可以為人們的生活(persons’ lives)、生活經驗(lived experiences)、行為(behaviors)、情緒(emotions)和感覺(feelings)等研究(吳芝儀，廖梅花譯，2001)。Ticehurst &Veal 也認為質性研究是從相對少數的群體中獲得大量的資訊，並更進一步探討其中的關連。是故，本研究將透過質性深度訪談的方式與個別獨立品牌創作人進行面對面互動，並以二手資料作為輔助，方能讓研究發現更具代表性。
三、 資料收集方法
質性研究普遍是採用個案研究法、文獻回顧法、觀察法以及訪談法。本研究將採用深度訪談法與受訪者進行互動。而訪談的類型可以分為結構式訪談(structured interviews)、非結構式訪談(unstructured interviews)以及半結構式訪談(semi-structured interviews)等三種類型。因此，本研究的訪談設定將採半結構式訪談，亦即在訪談前先擬好訪談結構與大綱，屆時針對訪談者的回答來調整問題的順序與方向，在訪談過程中受訪者不會受到太多的限制，他們可以針對問題暢所欲言，而訪談者將會視情況來調整問題的深度，並可隨時增加問題來進一步詢問訪談者，或是刪減問題來迴避一些訪談者涉入不足的部分，利用這種具有彈性的訪談方式，受訪者不僅願意敞開心胸來回答問題，訪談者亦可在其中發現意外的收穫。訪談過程中全程將以錄音筆錄音，並以筆記本當作輔助，其中也會透過相機記錄受訪者的表情、肢體動作、情緒等，以便日後能將訪談過程原汁原味地呈現出來。
第二節 定義關鍵名詞
本次的受訪對象為獨立品牌創作人，亦即這些品牌都是經由個人獨立草創經營而成，品牌概念與創作者的想法和生活有直接的關連，所以品牌和創作人是密不可分的。
因此，以下將整理獨立品牌在本次研究中的定義，[六獨]的說明如下:
一、 創作不迎合市場，都是透過創作人的觀察和感想抒發而成的。
二、 創作者自創品牌，身兼管理與創作兩種角色。
三、 品牌概念均與創作者的想法、生活、價值觀等有所關聯，所以獨一無二。
四、 從創作、商品到銷售手法都是源於創作者的獨特創意。
五、 風格的獨立，非商品的獨立。
六、 個人風格強烈，定位清楚。
第三節 抽樣方法與訪談樣本選取
一、 抽樣方法
抽樣的方法可以分為兩種，一個是隨機抽樣(probability sampling)、另一個則是非隨機抽樣(nonprobability sampling)。隨機抽樣是採用隨機的方式來選取樣本，而非隨機抽樣則是以研究的判斷來作為樣本的選取方法(張紹勳，2001)。常見的非隨機抽樣方法有四種，分別為便利抽樣(conveniencesampling)、判斷抽樣(judgment sampling)、配額抽樣(quota sampling)以及滾雪球抽樣(snowball sampling)等四種方法，本研究將採取判斷抽樣(亦稱立意抽樣)，也就是根據研究者的主觀認定，有目的性地去選取最適合的樣本。
二、 獨立品牌取經名單－訪談樣本
本研究的對象設定為獨立品牌創作者，但是目前國內獨立品牌眾多，是故研究者將研究範圍縮小至國內的創意市集，亦即從全台灣知名的創意市集，例如Campo 創意市集，台北誠品一卡皮箱秀自己創意市集，台北紅樓創意市集，台中來尬創意市集，台南愛+玩創意市集等各地具代表性的市集，都能發現他們的身影。
為了能夠增加本研究的深度，研究者在2007 年就開始接觸創意市集，以創作者和顧客的雙重身份，涉入全台各地的創意市集，期間更認識了不少創作者(攤友)，攤友們會互相分享創意市集的經驗和資訊，並相約報名參與，其中研究者也與他們分享了關於生活與創作的點滴，藉由這樣的互動，也接觸到不同類型的創作人，他們對於生活與創作都有獨到的見解。2008 年3 月研究者閱讀仿間關於創意市集的書籍和報導，以及實際參與創作者的講座以便更進一步找尋理想的訪談人選。4 月初，研究者決定暫時鎖定台北紅樓RH.STUDIO X16 創意品牌工作室內的創作者，其中更明定了以下幾個原則作為篩選的條件:
(一) 參與創意市集經歷超過一年
(二) 曾經接受報章媒體介紹
(三) 品牌形象鮮明且能見度高
(四) 訪談對象除了學生之外，亦納入全職創作者
2008 年4 月這次的取經名單正式出爐，並展開為期一個月的取經之旅，此次將與7 位獨立品牌創作人進行深度訪談，訪談時間大多為90 分鐘，訪談地點主要集中在品牌工作室內。正式名單如表2.1 所示:
編號 獨立品牌名稱 創作人 全職／兼職 品牌成立日期 創作類型
1 Cubbish Winner Yang 全職 2006 年4 月 圖像創作
2 口虛噓 Sherry 學生兼職 2007 年1 月 服裝設計
3 Foufou 洪佳祺-小猴 洪佳吟-大猴 全職 2005 年11 月 圖像創作
4 不好意思遇到你 大荷 全職 2005 年7 月 圖像創作
5 台北不來梅 米奇鰻 全職 2004 年6 月 圖像創作
6 Uglyfamily 小郭SKK 學生兼職 2007 年2 月 圖像創作
7 貳拾陸巷 張凡旋 Francis 張希洛 Max 全職 2006 年3 月 圖像創作
【表2.1】 獨立品牌創作者訪談名單
第四節 訪談程序與問題結構設計
一、 訪談程序
本研究採半結構式的訪談方式，在訪談之前，研究者會將訪談大綱寄給訪談者，以便讓他們先行瀏覽，並且做好準備。訪談開始時，研究者會口述本次的訪談重點及架構，確保受訪者了解這次訪談的程序，在過程中，研究者不會刻意引導受訪者的回答，保留受訪者答覆的彈性，並且藉由問題的引導由外而內探索受訪者的看法和概念，並且視情況進一步增加問題以獲得更深入和完整的資訊，亦或刪減問題以迴避受訪者涉入不深之部分。此外，研究者亦會視受訪狀況調整訪談的架構，亦即更改問題的順序讓整個訪談過程更為流暢，如此也能讓受訪者在不被打擾的情況下盡情回答。待受訪者回覆後，研究者會歸納和整理受訪者在此部份的答案，並口述一次來釐清和確定答覆內容。訪談結束後，研究者亦會與受訪者保持聯絡，以便在日後請受訪者針對某些議題進行補充。大致的訪談程序如下:
(一) 訪談前: 先行以電子郵件方式寄送一份訪談大綱予受訪者。訪談當天先口述此次訪談的研究大綱和進行方式，並且徵求受訪者錄音和拍照的同意後，隨即進行訪談。
(二) 訪談中: 訪談前，研究者會先與受訪者短暫閒聊，以試圖拉近與受訪者的距離，並且降低其警戒心。隨後將針對訪談大綱開始提問，以開放問答的方式，獲取研究所需的資料。整個訪談過程大致維持在90 分鐘，並且以筆記本、相機來輔助。
(三)訪談後: 訪談結束後，詢問受訪者是否需要補充，並感謝受訪者對本次訪談的協助，並送上嘉義名產方塊酥以表達感謝之意。最後告知受訪者在日後有任何意見可以透過電話來進一步連絡。
二、 問題結構設計
訪談結構的設計如圖2.1 所示，此次結構是基於先行閱讀眾多關於創作人專訪的書籍以及根據研究目的來進行修改和設計。創作人會接觸創意市集和自背景個人特質
1. 個性
2. 價值觀
3. 生活態度
創意市集 創作與商品 變難 轉 困
1. 生長背景
2. 教育背景
3. 工作背景
【圖2.1】 訪談架構
生活 生活態度 品牌概念 創作理念
【圖2.2】 訪談概念示意圖
創品牌的原因基本上會和他們的個人特質以及背景有所關聯，其中研究者會進一步探討背景和個人特質，並且了解創作人在過程中是否遇到任何轉變或是困難，期望能發現創作人面對這些事情時的處理哲學，最後再進一步了解創作，期望透過創作來告訴大眾什麼樣的概念。整個訪談架構基本上和研究題目“生活是品牌最好的土壤”相呼應，也就是透過創作人生活中的不同面向，來了解創作人的生活態度，並且與品牌概念作連結，最後再由品牌概念連結到創作理念，再使之與生活態度相互對照，如圖2.2 所示。訪談大綱如表2.2 所示。
第一部份
個人特質
_ 個性
1 你可以用自創的形容詞和名詞說明你是什麼樣的一個人嗎? 最後並用一段話代表自己個性?
2. 你覺得你夠認識自己嗎? 如何做到?
3. 認清自己對你的生活方式有什麼影響?
4. 你認為你的個性和你現在從事的工作的關聯在哪裡?
_ 價值觀
1. 你認為生活的價值應該在哪裡? 你的價值觀又為何?
_ 生活態度
1. 請問你對待生活的態度是什麼?
2. 你會利用何種方式來拓展自己的生活深度和寬度?
3. 對於一般上班族朝九晚五的機械化生活和渾渾噩噩的學生你有什麼想法或建議?
背景
1. 談論生長背景 _ 教育背景 _ 工作背景 (探討關聯間的抉擇)
第二部份
1. 聊聊第一次參加創意市集的動機?
2. 為何會有想販賣自己商品的念頭?
3. 是哪一股力量讓你投入創意市集?
4. 創業是你的夢想嗎?
轉變
1. 開始經營市集之後，心態上需要做哪些調整? 例如: 當面臨低潮時，你是如何鼓舞自己?
2. 開始經營自有品牌之後，對於生活方式有哪些改變和需要調整的地方?
3. 現在你的工作模式和過去的工作已經不同? 或許更辛苦，但是也換取到相對的自由和自主。有哪些地方是你甘之如飴的? 為什麼?
困難
1. 當初對於自己的品牌有不確定感嗎? 如果有，如何克服?
2. 你在堅持走這條路時，你認為最大的敵人為何?
第三部份
創作與商品
1. 你認為你的商品所反應出來的生活態度和意義為何?
2. 你希望帶給顧客什麼?
3. 你認為你的產品有目前這番成就的原因為何?
4. 曾經有放棄的念頭嗎?
5. 你是用什麼心態在創作?
6. 當遇到創作瓶頸時，你會如何突破?
7. 你是如何在創作和市場上取得平衡點?
8. 對於自己品牌的未來有任何規劃或是夢想嗎?
9. 你對於自己現在所做的事情滿意度是多少? (%) 為什麼?
10.對於自有品牌的發展，你抱持的是什麼態度?
11.在創意市集的場合中，你遇過哪些會有影響人生轉戾點的事情?
第四部份
1. 你認為在追求夢想時，應該抱持什麼樣的態度?
2. 你覺得台彎人民生活的通病為何?
3. 你要如何鼓舞這些人?
4. 如何將生活與工作做結合?
5. 你都怎麼紀錄生活?
第五節 資料處理與分析
本研究將訪談資料從錄音檔中整理成逐字稿，根據逐字稿的內容和訪談筆記，並搭配訪談內容的回憶和判讀，進行訪談資料的組合以及概念化，為了增加可讀性，研究者將採用人物專訪的報導型式，搭配生動的照片，將訪談過程真實地呈現出來。在此一型式當中，研究者會先行撰寫接觸品牌的第一印象，隨後則會介紹品牌以及創作人，接著再簡單描述訪談當天第一次與受訪者接觸的狀況，最後則是訪談內容的整理。如同前述，為了增加可讀性，訪談內容的撰寫會採用書籍的編排方式，文字也會更生動活潑，以擺脫以往嚴謹生硬的學術文字。
本次訪談共有七位獨立品牌創作人，研究者將在第三章整理七篇人物專訪，而專訪文章順序則是按照訪談日期來編排。在撰寫完七篇人物專訪後，研究者將針對七篇內容進行分析、檢視以及比較，試圖從眾多想法和概念中，找出關鍵的因素，並歸納其共通點，再整理到同一個類別中，最後加以詮釋，呈現出最終的結果。
第三章 深度訪談紀實與分析
第一節 七位獨立品牌創作人之深度訪談內容整理
在本節中，研究者將根據訪談資料整理出七篇深度訪談內容。為了增加可讀性，本節內容會採用人物報導的形式，用字也會較活潑，並搭配圖片，以提高閱讀的趣味性。
每篇訪談內容的偏排方式可以分為四大部分:
一、品牌介紹
二、訪談當天狀況
三、創作人的人格特質與背景
四、生活態度
在每篇文本中，研究者會將創作人口述與筆者的描述融合在一塊，當出現符號[ ]，即表示該段話為受訪者的口述，其餘則是研究者自行撰寫的部份。此外，文中出現的圖片有部份是於訪談當時側拍而成，部分照片則是經過受訪者同意，取自品牌網站和部落格中，這些照片都僅限於學術之用。
以下將為本節訪談內容的順序:
一、 Cubbish – Winner Yang
二、 口虛噓 - Sherry
三、 Foufou – 大猴、小猴
四、 不好意思遇到你 – 大荷
五、 台北不來梅 – 米奇鰻
六、 Uglyfamily – 小郭
七、 貳拾陸巷 – Francis、Max
一、 獨立品牌 Cubbish - 創作人 Winner Yang
(一) 品牌介紹
野心的便利
[買Cubbish 的商品會送手提紙袋，而且紙袋要設計得夠大，這樣別人在其他地方買的東西都會放進Cubbish 的紙袋內。]
當時在一場Cubbish 校園演講中聽到這段話，不禁讚嘆Cubbish 的雄心壯志。要做就要把它做大，要玩就要玩最瘋狂的。當顧客喜孜孜地拿到手提紙袋後，殊不知紙袋的背後有著不能說的秘密。縱使只買了一點點東西，但市集裡每一個人都提著印有Cubbish 的手提紙袋時，對於Cubbish 來說是多麼痛快的一件事!
Winner Yang 說道:[不是因為產品好，而是因為曝光率高。]讓花得每一分力氣都有意義，絕不浪費心血在沒有意義的事情上，做事情不能抱持著“這樣就好!”的態度，而是要追求“這樣多好!”的更高層次。
因此Cubbish 進入了訪談名單中，因為我比任何人都想要知道他腦子裡還有在想什麼。
規矩是用來挑戰的-Cubbish
Cubbish 就是不守規矩的意思
簡單乾淨的毛筆線條，揮灑出超過30 種動物和外星人。問題馬是史上最多疑問的一匹馬、喜歡的就吃很多，不喜歡的就不碰的偏食兔、事情一多就手忙腳亂，但明明就沒幾件事的乒乓象，總愛說“那看起來好好吃，你還有沒有多的?”的愛吃鼠、自己睡不著，卻常問人“要睡了嗎?”的失眠公雞，或者是愛提當年勇，只會說不會做的外星人老闆以及一上班就想下班，下了班就不想再上班，並自認懷才不遇的小業務。
這些無辜遭殃的動物，卻是人類的現實寫照。Cubbish 是在細微觀察下所誕生出來的品牌，人類通病也被赤裸裸地挖掘出來，透過Cubbish 詼諧幽默的手法，我們的會心一笑或許是單純地覺得人物有趣，但是可能在不知不覺中已經對號入座，而這時的傻笑，只是在掩飾被看穿後內心的尷尬罷了。
Cubbish 的幕後推手是來自於一個不怎麼認命的小業務，Winner Yang 當時是個囚禁在一間印刷公司下的苦命上班族，自認懷才不遇，且生活的步調永遠隨時針分針在轉動，完全不是自己所想要的生活，再加上不願意看老闆臉色做事以及成為替公司操縱滑鼠的那隻右手，於是在2004 年決定開除老闆，並投奔當年台客搖滾嘉年華創意市集。將自己從五花大綁的生活框架中解救出來，並打破現實生活的規則，將累積已久的無奈和怨氣昇華成不守規矩的叛逆態度，Cubbish 才得以大放異彩。
上班系列、迷途動物系列、變種動物系列以及生活紀錄攝影系列都是Winner Yang 每天細微觀察下所堆疊出的，我們可以從幽默可愛的角色中，窺見人生百態的縮影。往後Winner Yang 將不斷繼續創作下去，觸角將延伸到街坊鄰居以及台灣亂源始祖政客身上，透過嘲諷的手段，並延伸不守規矩的態度，讓生活不再是那樣的煩悶。
我們不過[這樣就好]的生活，而是要朝向內心中都渴望過[這樣多好]的生活前進。
(二) 訪談當天狀況
奔放無際的開始
悶熱的台北午後，我與Winner Yang 相約在紅樓八角堂內的咖啡廳。日前與Winner Yang利用電話排定訪談日期之時，每次打給他的時候，電話另一頭總會聽到他說“我正在開車。”當時猜想他大概又忙完了ㄧ場創意市集或是又為自己的獨立品牌在到處奔波了。就像Cubbish 官方網站上所排列的行事曆，很少有創意市集的品牌工作者會將自己品牌那麼拼命地滲透到台灣的各大專院校，“前陣子某天晚上開車去嘉義大學演講，後來結束後又開車飆回中央大學為隔天的就業博覽會作準備，當天只覺得自己真的好瘋狂。”
訪談當天發生了你等我我等你的有趣戲碼，雙方在約定時間時都已經在紅樓內，卻找不到彼此。好不容易，Winner Yang 願意無私心地讓大家了解到他少為人知的一面，我們展開了這一段奔放無際的旅程。這場夏日午後的談話，縱使氣候悶熱難耐，但醍醐灌頂的對談中，讓身心頓時晴朗舒暢起來。
(三) 創作人的人格特質與背景
我的雄心壯志 X Winner Yang
做設計的人都不喜歡被拘束，這是因為設計性格使然; 但就算不做設計的也不喜歡被管，這本來就是人之常情。經營創意市集獨立品牌Cubbish 逾兩年的Winner Yang 原先只是個朝九晚五的上班族，日復ㄧ日的機械化生活都是在老闆、客戶、和同事的支配下被設計而出，雖然擁有設計背景，但礙於資歷和現實問題，做起事來顯的綁手綁腳，有志難伸，雖然充滿著無奈和不認命的情緒，但Winner Yang 卻不否認這段職場生涯對他的意義。
[我會因為在那個環境看清楚很多事情，反而不會像別人一樣接受或是忍受。]
[我在職場待了10 年，那些都是潛伏期，一直在為今天做準備，為現在做準備，所以也不能說沒有那段時間，因為那段時間讓我看到喜歡或不喜歡的事情，然後才會在兩年前遇到了創意市集這個機會]
顯性的叛逆基因
家族經營鋁門窗事業，且身為家族中長子的Winner Yang，從小就在壓力和期待下成長，但因為愛畫畫和少年時叛逆的性格，家裡的牆壁雖經過無數次的粉刷，但依舊可以看出童年用力刻畫夢想的痕跡。
[我就是叛逆的性格，我願意把它顯性地表現出來，我會讓週遭的人知道我是一個很有想法的人，Winner Yang 就是仗義直言，有話就說，我喜歡讓別人知道我就是這樣的人，我不會把事情放在心裡面，我想要做的事情我就會趁年輕趕快去做，我不會在意家人的反對或是朋友在看笑話，我還是會去做。我的積極層面的個性使然，讓我去做這件事。]
當初因為叔叔在經營室內設計，Winner Yang 對於叔叔的工作很嚮往。[有人照著他的想法把東西設計出來，我就對這種想法很憧憬。]因為認清自己勢必踏上設計藝術這條路，儘管國中念的是升學班，但到了高中卻轉而進入廣告設計科，當時父母並沒有反對他的選擇。
[當時和家庭的衝突不是在讀廣告設計科這件事情，而是在交女朋友這件事鬧了家庭革命。]
Winner Yang 笑著說。
高中一畢業，離開雲林，就隻身前往台北就業，因為當時有一間新印刷公司正成立印刷部門，他們急需要一批具有美工(CorelDRAW)和排版底子的技術人員，於是就進入了那間公司，當了第一批的員工，也從此與印刷有了不解之緣。兵役徵召的現實問題通常會扼殺一個人的夢想，雖然遇到了兵役問題，但覺得自己的學歷似乎還不夠，並對自己感到可惜，所以就考進了景文技術學院(現景文科技大學)第一屆視覺傳達設計系(夜)，之後又繼續唸了明志科技大學第一屆的視覺傳達設計系。Winner Yang 一直都在當別人的第一屆。
畢業後，Winner Yang 繼續他的印刷之路，當起了不認命的小業務，也因為這些日子的磨練，對於創作無形中累積了不少能量，靜悄悄地等待適當的時機一次宣洩出來。
[因為那時候沒得選擇，只能別人選你。]
[那時候工作一個月薪水19000，又沒加班費，且要面對一堆資深的印刷師傅，我只能從最簡單的掃描做起。]
(四)生活態度
創業是冒險的，不創業讓我冒更大的險
不服輸的個性驅使Winner Yang 在28 歲時投入創意市集。
Winner Yang 形容自己就像溫水青蛙中不團結的那ㄧ隻，正當大家都舒服地泡在鍋子中時，不服輸的青蛙縱使不清楚外面有沒有水源，但是執意要跳出去，才不會成為被煮熟的那一隻。
[因為大家習慣領固定薪水，都不知道自己是待宰羔羊，因為門檻越來越低，學歷越高，失業率也越高，因為固定的薪水導致生活無慮，所以必須去冒隨時被炒魷魚的風險，我覺得這就是一種慢性中毒]
[創業是冒險的，不創業讓我冒更大的險]
當還可以跌倒的時候，就是該嘗試的時候。但ㄧ般人多為風險趨避者，與其過驚滔駭浪的人生，倒不如過著風平浪靜地點。但如靜水一般的生活，實際上卻隱藏著乾枯的危機。
Winner Yang 顯然意識到這點。
事情不應該只有一種答案
因為與Double A 合作推出筆記本，Winner Yang 自認為是最難溝通的設計師。不願意與自己的設計理念妥協，即使對方有市場考量，但是還是相信自己。
[假如賣不好，就收回來自己賣。]
Winner Yang 坦言時間是他目前最大的敵人，但他不允許自己像陀螺一般空轉。[如果可以選擇的話，我寧願會把瑣碎的事情很快地處理掉，然後陪陪自己的女兒。]談到是否有時間創作，Winner Yang 答道: [為了畫而畫，我很不喜歡;也因為想畫才畫，所以也不會有創作瓶頸。]
不守規矩是Winner Yang 的創作方向，但其實還有另一種態度在豐富著他的創作。在一起校園演講當中，Winner Yang 以[事情不應該只有一種答案]來破題。
即使Cubbish 的角色設定都已經固定，但是還是希望交由顧客去自由詮釋。雖然WinnerYang 設定自己為一個不認命的小業務，但是何謂真正的自己，始終還是沒有一個標準答案。
有可能是Cubbish 裡的一隻動物，但也有可能不是;可能有一天會變成那樣的老闆或是主管，但是可能也不會變成那樣。
[完全都要看當下我處於什麼身分，什麼環境和遇到什麼人。]
在Winner Yang 的創作中，設計感和藝術感最強烈的首推變種動物系列。魷魚斑馬為經典之ㄧ，秉持著不能只有一種答案的理念，去顛覆我們對於動物只有一種長相的觀念。
而這種態度也延伸到生活層面。事情本來就沒有正確的標準答案。想太多其實是一般人的通病，這種習慣很容易奪走一個人的勇氣和毅力。Winner Yang 要大家學習去馬賽克化，因為想過的不一定會發生，但是沒想過的通常就發生了。
[我現在的心態是不要想太多，因為自己會鑽牛角尖，也因為現在自已在處理所有的事情，所以自己應該要讓這些事情更單純。這是業務的理性面，也就控制了自己的感性面，藝術家成分會降到最低。]
不規矩的生活態度
Cubbish 不僅是一個獨立品牌，更是一種生活態度。將Cubbish 精神當作自己座右銘的Winner Yang，即使結婚又有小孩，又有房貸壓力，但還是不願意當個傳統束縛下的父親角色。從Winner Yang 的一舉一動可以嗅出為人父的穩重，卻也依稀發現骨子裡不守規矩的基因正在躁動。
把穩定的薪水放棄，去做一般有家庭壓力的人不敢做的事情，原因其實還是歸咎於叛逆。
[為什麼結婚就不能做?為什麼有家庭包袱就有那麼多顧忌?為什麼有小孩我就要扮演綁手綁腳的父親角色?]
連續三個為什麼，乍聽之下難免帶點任性，但是看穿了其實就是不甘心讓自己過得如此平凡，不願意讓自己的生命浪費地交由時間去磨平。談起前陣子的機車環島，Winner Yang 理直氣壯地說道: [為什麼我就不能騎摩托車環島，我覺得我要和它(摩托車)去環一圈，為自己和它做一個見證，就是這麼簡單的出發點。所以我都是在挑戰，挑戰傳統，挑戰觀念，挑戰自己，也挑戰摩托車的性能(笑)。]
不平凡地過自己的生活是Winner Yang 的最佳寫照。談到拓展生活寬度和深度的取經之道，Winner Yang 卻不會刻意為了增加這些事情然後去做這些事情。
[我喜歡用紀錄去增加自己的能量]
Winner Yang 利用紀錄來捕捉自己生命的面向，這不只可以刺激本身的創作也可以累積成為對生活的想法。從Cubbish 的作品中，我們不會發現太高深或是百轉千迴的設計理念，線條和文案也極簡潔，當初的角色設定僅是黑線、白底再加上一抹腮紅而已。
[我只做好記錄這件事情，然後其他就很自然，因為這就是生活。]
ㄧ切就是那麼的簡單。
垃圾桶哲學
嚴長壽在著作[總裁獅子心]中創了一套垃圾桶哲學，裡面提到要把自己當作垃圾筒，把握每一個學習機會，這就是他收垃圾的最大動力。Winner Yang 也認為不管你是什麼身分，要試著去做別人不想做的事情，而這種態度應該在學生時期就培養起來。之前求學時做過副班代和系會長，但面對的卻是比自己大上好幾歲的同學;在印刷業處理了長官不想碰的爛客戶或是自己去應付一堆爛印件等，久而久之，因為這些免費的經驗，自己就會有比別人多的能量。
[先不要計較，那麼機會就會一直來，因為你比別人更願意去嘗試。]
只工作不上班的生活
[花些時間認識自己，睡覺前問問自己什麼事你最想要的。]
了解何謂是自己想要的，然後就去主導自己的生活，不要讓旁人去牽扯自己的生活，徹底力行只工作不上班的生活哲學。
Winner Yang 開玩笑說道: [我還在這裡，當初講我的那些人到哪裡去。]
最後，我問他，他的雄心壯志是什麼?
他回答: [Cubbish 萬歲! 真的要萬歲!]
二、獨立品牌 口虛噓 – 創作人 Sherry
(一)品牌介紹
關起房門的大事
性是動物的本能行為，表現態度會因個人、文化、價值觀不同而不同。有人不敢談性，有人覺得性是罪惡，但性愛卻是人類不斷前進的一股演進力量。台灣人對於性的態度多趨於保守和內斂，不及美國的開放、巴西的熱情或是法國的浪漫，一切都在關起房門後悄悄地上演。在這保守的價值體系下，口虛噓以顛覆傳統性愛價值和挑戰社會禁忌的高調姿態，為台灣生活投下一顆令人臉紅的[性]號彈。
在台北紅樓的一場創意市集中，攤友們大力推薦口虛噓創意遊戲內褲品牌，當時乍聽之下對於品牌名稱不會有深刻印象，就像[噓]字一般低調和弔詭，沒有人知道葫蘆裡到底在賣什麼藥，但是一旦瀏覽商品過後，想遺忘也難。
創意遊戲內褲是一個非常新穎的點子。近年來創意市集商品同質性過高且缺乏新意，市集性質也面臨夜市化的窘境。正當台灣人一窩瘋製作筆記本、手機袋、或是自製飾品之外，販賣創意遊戲內褲確實容易吸引到眾人的目光，且在茫茫市集裡能見度也相對提高。
紅蘿蔔X 鼻孔
你一定很訝異! 成立口虛噓的人物盡然是一位女學生。在口虛噓官方網站中，Sherry 是這樣介紹自己的，[平常愛逛BBS 性板，以及閱讀柯孟波丹Love&Lust 兩性間的議題，而平常的興趣也是不按牌理出牌以及搞怪，談起第一次性經驗就好像拿紅蘿蔔插到鼻孔的感覺。]
如此做自己的女生，不在意旁人眼光，將性經驗以輕鬆好笑的口吻與大家分享。或許有人無法接受，或許有人覺得沒有必要，但是在現今生活中，如何過自己喜歡的生活，扮演自己給自己的角色，不再成為父母和社會的魁儡，這些是多麼令人嚮往的一件事，只是大多數的人沒有那份勇氣和堅持而已。
口虛噓是全部訪談對象中最另類的一位，在採訪過程中，尺度都在邊緣遊走，礙於在公共場所採訪，也讓我們稍稍收斂一些。這次採訪的經驗卻也對我無聊的生活下了一帖猛藥。
結束訪談，回到現實生活中，卻依舊感到通體舒暢。
顛覆而出的創意
口虛噓在08 年4 月15 日滿一週歲。目前商品僅有五種創意遊戲內褲，所有的商品都以“遊戲”為出發點，沒有性別問題，經由彼此互動，增進情侶間的樂趣。“魔鬼氈之愛情黏巴達”、“敲敲不開的門”、“開啵二人組”以及“夜市之鏢哥與圈妹”都是將遊戲套用到內褲上的代表作，其中以“施工中樂趣多”最讓人不知所措，將男性重點部位放入起重棒裡，準備升降開工，開墾女性這塊新新溼地。商品有的外放，有的內斂，但口虛噓要大家一切都放心去玩，不用想太多就對了。
不只單純地販賣創意遊戲內褲，口虛噓更教育大家對於性的正確態度。好比為了減少墮胎情況的發生，購買情侶內褲組會附上一枚保險套。正如品牌創辦人Sherry 所說: [我們不是在鼓勵大家做愛，而是在性思想開放下，要懂得保護自己。]
往後，口虛噓會將商品項目拓展到T-shirt 和明信片等商品上，而性的風格將會繼續大膽地惡搞下去，讓大家在遊戲中輕鬆看待這件不輕鬆的事情。
(二)訪談當天狀況
奔放無際的開始
為了這次訪談，我們多次利用電子郵件來安排這次的訪談事宜。我們沒有碰過面，也沒有通電話，毫不相識的兩個人卻要進行一場深度對話。先前對Sherry 的認識就只能依靠網站中的照片和文字來拼湊此人的個性和外貌。他的文字是外放的，且照片中的她總是帶個帽子。
訪問當天，我也直覺地依靠帽子這項關鍵物在擁擠的捷運車站搜尋她的身影。沒想到當天她卻沒戴帽子，穿著打扮就像一般時下的年輕族群，不會特別搞怪，簡單的短T 配上牛仔褲，靜靜地捧著一杯咖啡就隨性地坐在走道的兩旁，乍看之下只覺得是個文靜的女學生。
於是我們熱情地打個招呼，找個城市裡的咖啡館，藉由分享，展開一場反傳統的文化大革命。
(三) 創作人的人格特質與背景
我的雄心壯志 X Sherry
父母對於小孩有期待和寄托是很理所當然的，我們小時候都曾經有很大的夢想，也曾寫下“我的志願”期望有一天可以當個正義勇為的警察，拯救世界的超人，或是曾為一飛沖天的太空人等等。
因為我們當時天真無邪，父母不會扼殺我們的夢想，但是日子一久，時間逼著我們去面對現實，我們成長了，也了解到自己所喜愛的事物，此時卻很少有父母能像之前那樣地鼓舞自己的小孩去做一件他真正快樂的事情，父母的期待卻有可能在這個時候輕易地吞蝕掉我們的夢想。他們或許會給我們許多方向，但是這些方向卻有可能不是我們所想要的，方向也無形中變成限制，我們只是在滿足父母對我們的期待而已，自己對自己的期待卻反而被埋在很深很深的谷底，深到自己都無法察覺，人本來就是一種習慣的動物，似乎忘了要為自己而活。
或許我會是個護士
幸運地，Sherry 的父母卻很開明，也讓Sherry 有機會去認識自己和扮演自己。
父母對於Sherry 的興趣和想法並沒有太多的干預，很多父母會不停地介入小孩的生活是因為深怕小孩不夠獨立，而不敢放手，但是當一個人非常堅持去做一件你認為對的事情的時候，或許獨立和堅持可以化解父母的擔心和憂慮。
[原本父母希望我去當護士或是藥劑師，因為他們認為女生去念設計太辛苦了。但當時我清楚知道自己對於設計很有興趣，而且覺得讀設計的人都很有個性和味道，和他們生活在一起可以很瘋。]
也因為了解自己的興趣，和依靠了這份堅持。在家人的支持下，Sherry 大學就進入台灣藝術大學視覺傳達設計系就讀，畢業後則在同校繼續就讀多媒體動畫藝術學研究所，還是碩士班二年級學生的Sherry，可望在2008 年畢業。但是不同於一般只忙於課業和論文的學生，Sherry 在2007 年時就一手創造了口虛噓遊戲內褲的獨立品牌。對性的大膽觀念始終很難和一個外表文靜的女生劃上等號。
[我是一個思想很色的人，喜歡不按牌理出牌，就像小女孩一樣常常幻想，我也清楚知道我的人和我的想法是截然不同的。] Sherry 坦率地介紹自己。
很多玩創意市集的人基本上是崇尚自由的，不管創作人是外向或內向，創作都可以成為一個想法和情緒宣洩的出口。也因為Sherry 不在意旁人的眼光，才能如此大膽地挑戰禁忌。
後來進一步詢問Sherry 如何能一手縫製那麼多的遊戲內褲，才得知原來父母也加入了縫製內褲的陣容，而在這個團隊中，我們看不到傳統和現代的隔閡，也看不到思想上的代溝，我們看到的是一個幸福家庭裡的幸運女兒在從事快樂的事情。
(四)生活態度
創造規則只需要一個聰明人就夠了，天才則可以玩弄規則創造規則只需要一個聰明人就夠了，天才則可以玩弄規則。但大多數的人卻選擇在規則下生活。
[做設計的人會有一個盲點，你是要成績還是要自己的作品，老師有時候會說不去設限你的創作，但是當成績出來時，每個人都跳進去框框中了，因為會做老師喜歡的東西，成績才會高。]
從事設計的人不外乎都是希望能將自我想法實現，每一個創作點都是經由自己和外界的互動交織而成的，但Sherry 清楚知道設計人的盲點就是成績越高，代表你的設計越好。但這些都不是Sherry 所想要的，她只想做她所喜歡的。
[老師不認同我的作品，是他們的眼光問題，因為老師很主觀，自己也很主觀，我要培養自己獨立思考的能力，不能單靠老師來培養。]
Sherry 思考設計這件事情似乎都可以跳脫出來且以圈外人的觀點來看待，所以在她身上我們不容易看到設計對她的制約。[做設計還有一個盲點就是想很多，但是都沒有辦法實現。]
Sherry 看破了這個盲點，這也是為何口虛噓誕生的原因。[我們只是想把我們的想法實現。就是這麼單純。]
但對一般人而言，有時候越單純的夢想，反而越不單純。
學校沒教的事
口虛噓遊戲內褲出現的原因其實很簡單。
在創意市集鼎盛時期，Sherry 逛過不少市集，她發現到商品同質性高以及品質和創意的不足是創意市集的一大隱憂。
[對於台灣創意市集的商品同質性太高，也不能怪他們，因為台灣人對於飾品的接受度高，且習慣購買實用價值高的商品，再加上後來創意市集的主辦單位考慮到賺錢的問題，於是創意市集就在無奈中變質了。]
因為好勝的驅使，Sherry 企圖要和別人不一樣。在做過市場調查後，發現當時沒有人涉入內褲這塊領域，於是為了捉住這塊利基，就決然地加入市集，並在三五好友的協助下一起建立了這個品牌。
當初口虛噓的目標市場其實是同志族群，因為Sherry 認為這類族群比一般人敢玩且對性的態度也較為開放。當初口虛噓的設定是遊戲內褲，也就是希望藉由兩個人的互動，達到遊戲的目的，情趣內褲只是顧客冠上的。
[我們也接受情趣內褲，因為這樣被關鍵字搜尋到的機率會比較高。]Sherry 笑著回答。
許多從事創作的人事實上對於行銷很陌生，但Sherry 也意識到自己的弱點，她會向行銷領域的朋友藉由聊天來學習，以讓自己更貼近市場。
Sherry 始終是抱持著學習心態在經營這個品牌，也因為有所收穫，即使辛苦，也樂在其中。[當初在創作的時候，沒有想到行銷這塊，但是為了要讓大家更認識我們，以及我們要生存下去，所以我就讓自己去接觸(行銷)。後來漸漸有媒體知道我們，第一家是中國時報記者，後來就是三立電視台，這些都有助於口虛噓的成長。]
除了接觸行銷之外，Sherry 也要挑戰自己的縫紉技術。[因為自己之前都在做平面設計，我要設計圖案很快，要我縫東西會要了我的命，但是我還是願意學。]這些學校沒教的事都只能藉由興趣去引發，所幸Sherry 找到自己的喜愛，所以做起事來，就算百般艱辛，也甘之如飴。
一切跟著靈感走
聊起拓展生活視野之道，Sherry 二話不說地回答:[結交朋友]。
Sherry 不論是生活層面或是創作層面有很大一部分是靠結交朋友充實。也因為創意市集這塊生活圈較為狹小，Sherry 認為假如這時還封閉自己，那自己的生活視角將會更狹窄。Sherry另外一個妙招則是藉由不起眼的垃圾郵件，[我會分類大家給我的信件，不管是文章或是圖片，沒用的我也會留著，後來累積到一定的量，想要找資訊和靈感時就會很便利。]
一切跟著靈感走是口虛噓的創作態度。口虛噓在一年內僅推出五款遊戲內褲，嚴格說起來商品生命週期容易遇到瓶頸。[當初只推出五款遊戲內褲，是因為想要測試市場口味。]其實口虛噓有源源不絕的點子，但無奈社會開放程度無法跟上腳步。[口虛噓很多靈感都是藉由閒聊來的，但是有些想法社會上還不能接受，所以我們就會比較收斂。][台灣對性的態度需要轉變，但是現階段轉變不會那麼快，但是我相信可以慢慢改變，只是不該把性看成那麼嚴肅。]
當遇到創作低潮亦或是生活低潮時，Sherry 同樣不會封閉自我，反而會去找平常愛潑冷水的朋友聊天，放下創作人的主觀，謙虛地接受各方評論。要放下身段去面對自己的缺點對很多創作人來說是何嚐困難的一個挑戰。Sherry 彷彿又看破了設計人的另一個盲點。
泰國曼谷-下一個亞洲巴黎
曼谷會是下一個亞洲巴黎。近幾年來，泰國設計正急起直追。不論是服裝設計、電影工業、傢俱設計、廣告創意、美食行銷等都已讓人眼睛為之ㄧ亮，甚至在股票市場中產生了一個美學娛樂類股。泰國政府大力扶植創意設計產業，但反觀台灣政府卻連一個創意市集都無法見到具體又全盤的計畫。
Sherry 常往返泰國，凡去泰國都會參觀泰國最大的周末市集-恰都恰市集(Chatuchak)。[他們的創意市集比台灣發達，市集有50 個足球場那麼大，台灣很多創意市集商品都是模仿他們的。他們的性質比較豐富，較台灣多元。]
台灣人對於生活的感動不敵泰國人。泰國人擁有不知天高地厚的民族性格，他們會去體驗生活中每一個快樂和感動 ; 而台灣的生活卻少有這份對美學的追求。[因為台灣人買東西比較偏實用，他們不會去花錢買一個創意，他們買創意之前，他們會想到後面的附加價值，說穿了就是實用價值。][台灣人懂得享受生活，只是都是享受美食，但是當要買一個創意時，就買不下去。]
Sherry 也期望台灣人民有一天能真正地做自己，不活在別人的眼光下，過自己想要的生活。[選擇你自己要的生活，假如你不敢，又自願自哀，你就會在原地踏步。]凡是抱持著好玩的態度，以好奇的精神去挑戰，不試試看怎麼會知道結果如何? 就算失敗起碼也快樂過。
當時口虛噓就是抱持這個心態，而誕生的。
熄燈不是結束，而是下一波高潮的開始
Sherry 曾經想要放棄她一手打造的品牌，但是想起那麼多人在支持口虛噓，口虛噓並沒有在異樣眼光下黯然下臺，Sherry 就決定要繼續玩下去。口虛噓目前已經面臨到滯帶期，銷售量也趨於平緩，要對症下藥就得推出新商品。[我們已經有構想要推出新的東西了，創作理念還是希望台灣人能輕鬆看待性這件事情，但無奈準備期拖太長，很怕顧客會忘了這個品牌。][我們不怕別人取代我們，因為我們東西和別人不一樣，只怕大家忘了我們。]
儘管對於夢想的堅持曾經動搖，但Sherry 的雄心壯志是想要擁有實體商店，主題同樣是和性有關。[我未來的想法是想要引進更多同好去經營這個店，要讓台灣人更輕鬆看待性這件事。]有趣的是Sherry 並不是想要獨自開一間店。[因為我覺得自己的力量太小，但是一般創作人都喜歡自己埋頭苦幹，但是我不想要那樣。]
不論時間將如何繼續前進，就如同Sherry 有趣地說道: [熄燈不是結束，而是下一波高潮的開始。] 這句話對口虛噓而言再貼切不過了。
Foufou － 大猴小猴
(一)品牌介紹
瘋瘋癲癲
Foufou 在法語中意指瘋瘋癲癲。
創意市集動物的四大天王是貓，熊，大象以及最受歡迎的兔子。Foufou 裡的邦妮兔有著可愛的外表，但實際上卻有不為人知的陰暗面，牠會化身為殺人魔傑克，但牠又會一附天真幸福的模樣去擁抱一顆大愛心，如此分裂的人格也讓牠能在千百隻兔群中脫穎而出。
Foufou 會選擇兔子是因為想要表達瘋癲的品牌個性。創作者小猴認為兔子本身就有衝突性，而且小猴小時候養過兔子，但後來跳樓了。[可愛的動物也會做一些黑暗的事情，可愛和黑暗不是絕對的，人生本來就是這樣交叉出來的結果。]
在創意市集中，不難發現很多品牌都是兄弟姐妹共同創立的，但是Foufou 不同之處在於姊姊大猴和妹妹小猴都是非藝術科班出生的。創作者小猴本身是哲學系畢業，從小到大並沒有受過美術的相關專業訓練，而姊姊大猴畢業於政大廣告電視系，負責的是品牌的行銷、企劃與文案。
三、獨立品牌 Foufou － 創作人 大猴.小猴
我的四種人格
人類的性格複雜到無法用一個詞或是一句話去定義。經歷世上的紛擾，人類無法以單一性格去對抗混沌世界，相反地，我們會給自己築起各式各樣的保護罩，讓自己在面對事物上保持一段安全距離。
Foufou 裡的四個角色實際上就代表著創作者小猴的四種人格面向。主角邦妮兔是隻瘋瘋癲癲的兔子，她擁有童趣，卻也喜歡惡作劇。角色中還有一位陰沉的女孩，她的名字也叫邦妮，原因就是這些角色都是作者的人格原型，但這個女孩卻是暴力和黑暗的。科學怪猴是隻性格怪異且孤僻的猴子，科學實驗代表生活上各式各樣不好的事情，最終才會導致猴子畸形的外表和怪異孤僻的性格出現。最後娘娘熊卻是一隻害羞且不善與人溝通的熊，貼心敏感是牠的特色，顯示出小猴感性的一面。
[我們希望透過這些可愛又陰暗的動物來傳達現實生活中那些有點黑暗和殘酷的念頭。]
只要那些生活無趣的人類可以從Foufou 中找到樂趣，那麼Foufou 就會繼續地瘋瘋癲癲下去。
(二)訪談當天狀況
奔放無際的開始
訪談當天我來到台北東區鬧區裡狹小的巷子內，尋著紙條上的住址，我來到了Foufou 今年(2008)剛成立的品牌工作室，地址不好找，甚至覺得她們彷彿隱居在這裡，大概只有原本認識她們或是有心要認識她們的人才能找到這個秘密基地。
當天因為創作者小猴正在為月底的稿件忙得不可開交，所以不克前來，但很高興地姊姊大猴即使在店內有接不完的電話和整理不完的商品，但還是願意撥出時間與我分享屬於她們的故事。我們隨性拉了工作室內幾張幼稚園裡才會看到的小桌子和小椅子，就彷彿掉入了時光隧道中，一切就從大小猴的從前說起…。
(三)創作人的人格特質與背景
我的雄心壯志 X 大猴
大猴和小猴從小感情不太融洽，當時大猴考上了政大廣告電視系，小猴完全是因為想要跟姊姊賭氣，覺得姊姊可以唸政大，自己哪有不能念的道理。當時填寫志願卡時，小猴只填寫了政治大學，其他學校都不填，還好很爭氣地進入政大哲學系就讀。小猴平常很喜歡哲學和音樂，更愛欣賞被列入禁片名單的電影，也因為對這些有興趣，當時還是學生的她就在唱片行內打工。在這個時期小猴完全沒有任何的創作經驗。在一次的南海市集中，因為班上幾個同學開始手繪T-shirt 並拿到市集中去販售，而當時小猴是負責市集銷售的部份，後來同學因為某些因素無法持續性地產出，小猴就這樣接下了畫畫的工作，後來因為迴響不錯，就一直畫到現在。
[原本她跟我說她想要寫小說和當作家。因為家裡經濟有壓力，所以我們都是自己在賺錢，她會跟我討論這件事，是因為她希望我可以給她經濟上的支援。]
但一切就這麼自然地發生了，繪畫彷彿在小猴的心上開了個洞，好讓思緒和情緒一次宣洩出來。 [妹妹以前沒辦法直接和別人溝通，她的溝通比較不外顯，她其實是希望找到一個方式來表達自己。]
創作人，非設計人
爸爸是建築師，媽媽是手工藝老師，父母親都會畫畫，只有姊姊大猴是全家內唯一不會畫畫的。當初因為成績關係，大猴推甄進入了政大廣電系，畢業後也在電視台內從事著廣告專案的製作。[因為廣告專案會接觸到行銷，後來我發現我對商這塊很有興趣，也覺得自己在這塊表現會比較好，所以現在才回去唸政大企管的在職專班。]而妹妹大概是因為遺傳關係，小猴對於繪畫很有天份，但即使天份足夠，小猴還會叮嚀自己要靠後天的訓練來補足。[妹妹認為科班的基礎訓練比較扎實，所以她就去買了illustrator和photoshop 的書籍，靠自己的摸索，一筆一筆磨練出來的。][對她來說，她認為她不是設計人，她是一位創作人，因為她認為她在設計這件事上沒有表現那麼好，她只是想要找到一個表達自己的管道而已。]
一切都是自然演進的結果
Foufou 品牌成立於2005 年11 月，當時只有小猴一個人在經營品牌，因為當時要負責和廠商接洽等事宜，大猴擔心沒經過社會歷練的小猴會被牽著走亦或不知如何切入，所以當時大猴就在電視台工作，並且一邊兼職幫助小猴，後來因為品牌事情越來越繁忙，所以在2007年6 月就辭掉了電視台的工作，但背後卻有個少為人知的動機。
[我在電視台六年的時間，我從事廣告專案，一直在做各式各樣的廣告，銀行、汽車、減肥等幾百個廣告我都接觸過，但是我不知道究竟是這個商品好還是我的廣告好。]大猴也因為這份空虛感促成了事業上的轉機。[因為消費者不會因為你的一支廣告就從此瘋狂地愛上你的商品，然後離不開你。][也因為我覺得一直在賣別人的東西何不賣賣自己的東西，況且那時候Foufou 沒有什麼名氣，對我來說完全是個開始，假如我可以把品牌經營起來，對我來說就是個創作，我是在成就自己的創作。]
談到父母當時對於Foufou 的看法，剛開始時父母是反對小猴去做這件事情，因為這件事情對父母而且是看不到結果的。[我父母擔心的不是賺錢與否，而是我妹到底有沒有找到她想要的東西，而且父母當時也不知道她想要做到什麼程度。]索性經過姐妹倆的努力和堅持，她們將自己的目標和喜愛融於生活中，Foufou 才得以持續前進，這時父母才轉為支持。
[我和我妹都是固執的性格，我們都是自由長大的，所有的事情都是自己選擇的結果，現在的我們都是自然演進的結果。]對父母來說，她們只注重孩子們做事情的動機，而並非結果。
也因為清楚了解女兒的個性，所以並不會以限制去改變她們的未來，反而以另一種方式去支持女兒。了解子女的個性是何等重要，但現在父母通常都不與子女對話，也就根本無法知道他們要的是什麼。
(四) 生活態度
事情沒有絕對
[我覺得事情沒有絕對，就像我們的兔子一樣。]
對Foufou 來說，每一件創作都是要表達一個事情，而每一個作品都是一個感觸的延伸。Foufou 在創作中不斷傳達她們所認為是對的事情以及堅持的價值觀。人生要為自己負責，即使它很悲傷;亦或是愛會讓你受傷，但人都還是要擁抱愛等理念都會出現在商品中。[這些就像是很無聊的教條，但後面其實就是一種生活態度。]
[我們從小另一個態度就是對自己的生活做結論和定義，一旦下了決定，我們就會負責到底。所以我們了解自己的個性是很適合自己出來創業的，假如沒辦法做決定，是很難往前衝。]
由於大小猴都清楚知道自己的個性以及該從事哪種類型的工作，所以才能一起做這件事情。對於很多想創業的社會新鮮人來說，大猴認為不一定每個人都要去職場磨練過，但起碼要知道這個社會長什麼樣子，如此出社會與人互動就會更為務實。[因為在這個行業你會受到的挫折很多，你不可能轉嫁到別人身上，只要有什麼不對，一定是自己造成的，假如先天有能力去轉化挫折，能換個角度去想，那就適合創業。]對她們而言，經營Foufou 不是完全的開心，而是充滿著挑戰，她們都在挑戰創作和行銷的有限性，這也是經營Foufou 最好玩和最有意義的地方。
自創品牌一定會面臨到一個很嚴重的瓶頸，即資金來源。即使不斷有廠商願意出資與Foufou 協調合作，但Foufou 通常不會輕易答應。[因為他們拿錢出來就是要看到投資回報，也就會參與你的決策，但是我們自創品牌的目的不就是要實現自我，假如我只是要幫另外一個人(廠商)去賺錢，那我幹麻不回去上班。]
由於這個矛盾與衝突點始終讓Foufou 多了點人情味，少了點銅臭味。她們不清楚Foufou到底還能生存多久，既然品牌建立在一隻兔子身上，兔子曾經是個開始，但也有可能會在牠身上結束。[我們不知道什麼時候會有人厭倦牠。這也是我們先天的瓶頸，所以我們時常覺得自己快倒店了。]
但對於Foufou 來說一切不用去想太多，順其自然就會有個結果出來。
[我們只把每一個當下的事情都做好，Foufou 會演變成現在這樣,也不是我們當初所預料到的，我們只是順著每個當下去自然成型的結果。]
[你要在每一個當下，發現你在那個當下可以得到的成長和樂趣。你不太能去想以後的事情，兩年前誰會知道創意市集(同質化)會變這個樣子，所以我們只能在每個當下發現我們在這個當下做什麼事情會很有趣，就算是一個痛苦，我也要想辦法去從中學習，那結果自然而然就會出來。]
對台灣環境的感嘆
很多自創品牌都對於台灣的創作環境感到很無奈。
談起台灣創意市集同質化的現象，大猴認為這不是創作者要負的責任，而是整個社會要負的責任。台灣的享受是在有限空間內的享受，只是Foufou 很幸運地都能將創作很適合地呈現在實用的東西上。[我們其實很想做更有趣的商品，但是這些商品在台灣不會被接受，所以我們只能到國外。]
[通路可以克服，人力可以克服，金錢可以克服，我可以去貸款，但是問題是市場環境就是長這樣，所以我認為環境的問題比較大。]
Foufou 的終極目標是要將創作推展到國外，她們不祈求擁有一間店面，她們只希望自己的作品能被更多人看見，並產生共鳴。[我想賣到國外，因為台灣的市場不健全。我們並不認為開店是最終目的，這也是為什麼這間工作室是這種型態(工作室兼銷售)，而不是純店面的型態。]
這我才了解到為什麼當初這間工作室會那麼難找的原因，她們捨棄人潮洶湧的鬧區，她們不是刻意要和一般的店面作區隔，她們只是要一個能讓喜歡Foufou 的人能找到他們的地方而已。
[我和我妹都想要有一個自己的空間，當我們想要安靜的時候可以安靜就夠了。]一切如大猴所說的，Foufou 就是這麼自然。往後，Foufou 不僅在台灣瘋顛，她們更會帶著Design in Taiwan 的字樣去國外搞瘋顛。關於未來，Foufou 還是會持續用力夢想，以成就自己的雄心壯志。[Foufou 要征服全世界，成為創意市集的五月天。]
不好意思遇到你 – 大荷
(一)品牌介紹
低調的招牌
走進紅樓RH.STUDIO X 16，在眾多品牌空間中，你會發現到一間風格迥異的工作室。招牌總是放在最低的角落，牆面上沒有太多的色彩，只有簡單的黑與白。簡單樸素是這間工作室的風格，裡面沒有太多商品，一旦踏進這個空間，印入眼簾的是一個隨意擺放的畫架，上面掛著很有味道的年曆，寫著“今年就從聖誕節開始”，些許的浪漫就是要讓大家過點不一樣的生活。牆面上飛舞著各式臉孔，有的扭曲，有的面無表情，很少人能夠點出圖案的意義。白色的T-shirt 簡單地披掛在工作室周圍，在這個空間中，你不會感受到畫畫的主人要賣你什麼，因為不會有推銷或是講解，而是你需要自己去發掘和體驗，感覺對了，東西自然就會被你買走。
四、獨立品牌 不好意思遇到你 － 創作人 大荷
不好意思遇到你
大荷是這間工作室的主人。她總是默默地蹲在地上畫畫，不發一語。她不會強力推銷她的作品，即使你發問，她也是害羞著低著頭小聲地回答你，在這裡的一切對他而言都是不好意思的。
舊舊爛爛的紙招牌上總是會站立著一個圓頭小人，耳朵上延伸出一條長長的天線，天線的另一端還有一個漂浮在空中的小人。[空中的小人是他的朋友。]大荷說道。[這張圖的意思是他擁有一個很天真的臉，但是他的雞雞卻露在外面，所以很多人會因為那張天真的臉，去原諒他雞雞外露的事實。]無俚頭的詮釋，卻點出社會上現實的一面。我們看待人或事都會去放大優點，然後故意隱藏或是遺忘不好的部份，於是人們的互動開始不真實了，社會上不少人都帶著面具生活，假裝自己是另一個大家所能接受的人。看透這些盲點的卻是一個七年級女生，她要用畫畫告訴大家最純粹且不虛偽的一面。
秉持著對於畫畫的熱情，大荷開始舉辦了多場的藝文展覽，展覽的目的不是要賺你的錢，而是要和你分享圖案的故事。07 年在台南火腿藝廊舉行了小型個展，2008 年更受邀為高雄設計節進行佈展，即使根本賺不到什麼錢，但是就如大荷所說的:[雖然沒什麼生意頭腦，但是可以一直畫下去，真是件好事。]
有時候最純粹的事物會帶給你最大的快樂，即使大荷不富有，甚至為了資金不足在煩惱，也不知道自己的未來在何方，但是沒有什麼事情能夠比戒掉畫圖來的更困難了!
(二)訪談當天狀況
奔放無際的開始
訪談前，一直深怕大荷的話很不多，也打聽到她對於吃很有興趣，所以就帶了點食物過去賄賂，希望她能夠多講講話。但還好當天除了大荷的聲音還是一樣微弱小聲外，其實大荷算是個蠻健談的人，只是她的害羞使她不好意思去面對不熟的人。[我又沒有和你熟到可以把屁股給你看。]這句玩笑話頓時化解了我們第一次接觸的尷尬。在我認為，大荷不會為了接近你而故意和你裝熟，更不會為了要多賣幾件T-shirt 就把自己的作品講的天花亂墜，我們所接觸的大荷就如同品牌“不好意思遇到你”一般真實且不做作。訪談過程中，大荷很認真地去思考每一個我所拋出的問題，因為內向所以不善表達的她卻沒有使用過度矯情的用語，她所說的一切正是她所想的一切。
[我不會去騙你。] 大荷就像她的畫風一般單純和純粹。
(三)創作人的人格特質與背景
我的雄心壯志 X 大荷
72 年次的大荷是顆被深埋在大地下的寶石，正等著大家挖掘出來。
大荷形容自己是個陰沉且害羞的人。在就學時代的大荷就很低調，總是喜歡挑選教室最後一排的座位把自己隱藏起來，即使現在有了間工作室，她還是靜悄悄地蹲在地上，不說話，默默地做自己的事情。
“不好意思遇到你”正是因為大荷的個性使然所產生的。[一方面我是不好意思面對人群，另一方面也希望對方主動來跟我說話。]不好意思面對人群是因為大荷不願意為了裝熟，而強迫自己說出一些能夠拉近彼此關係的虛偽語言。[我跟你講話，我就想要跟你說老實的話。]所以不為了目的而聊天，一切老老實實，正是大荷的行事作風。
創作人固然有創作人的堅持，在大荷身上我們一樣可以發現到。[一百件事情，我有九十件事情我都不太在意，這樣我就可以和你商量，但是假如你碰到我十件很堅持的事情，特別是創作面向，我不會輕易就和你妥協。]如何在創作和市場上取得一個平衡點對很多創作人來說是件困難的事情，當你要達到某項堅持時，你勢必要捨棄某些東西。這也是為何“不好意思遇到你”沒有較其他獨立品牌容易進入市場的原因，也因為這些堅持，所以這些作品只能吸引到一小部分的顧客群。
有點笨和有點聰明的差別
大荷的父母都是學校英文老師，從小大荷就是在嚴謹的管教下長大的。小時候父母對於大荷的期望甚高，甚至在父母的要求下去學習珠算，培養計算能力和耐心，將來成為一個銀行員或是公務員。[因為我父母是老師，所以他們會想一個很安全的路給我。]
但大荷深知自己不是讀書的料，就算父母再怎麼逼迫和嘮叨，大荷始終無法把書唸好，特別是英文，這多少讓父母擔心和緊張。但當時大荷發現自己對於繪畫很有興趣，總認為自己在繪畫方面可以有些表現。[我覺得有點笨的人和有點聰明的人都有一個優缺點，像我這種有點笨的人，很多路你想都不會去想，因為你只會去選一個你擅長的 ; 可是聰明的人什麼都很擅長，所以就會不知道如何選擇。]就因為這樣，大荷對於自己未來的選擇比別人單純和簡單。
父母一開始很反對大荷所選擇的路，但是大荷認為一旦你很堅持某件事情，那麼時間一久了，父母終究會習慣的，但是先決條件還是要讓父母看到你的決心和毅力。因為這樣的堅持，大荷五專時期進入了崑山科技大學(現稱)視覺傳達設計系就讀，之後對於服裝設計產生興趣，[我就是腦袋有圖，我畫的出來，但是我做不出來。]，於是就插大進入了實踐大學服裝設計系，畢業後再進入明志科技大學視覺傳達設計系夜間部。[因為總是要有個大學學歷，這樣未來的薪水才會比較多，所以我才繼續去念大學。]
唸視傳的人畢業後的工作大多會選擇美工，但是大荷卻選擇去當個攝影助理。[我不想要我的畫畫被破壞掉，我也不想要去迎合別人，這樣我會覺得我的某樣東西好像沒了。]對大荷來說，畫畫就像是要從自己的身體裡不斷挖掘出東西，最後再呈現出來 ; 但攝影反而像是在收集東西，替自己的腦袋收集能量，有感覺自動就會拿起相機捕捉。[我覺得攝影和畫畫是互補，如果我畫不出來，我就會一直攝影，但是就算你畫畫時很有感覺，你還是要一直挖出東西來。]
婚紗助理是大荷的第一份工作，每天提著重重的設備，隨著拍攝人馬穿梭在台灣的大街小巷，這對一個女生來說是件苦差事，但也練究一番提重物的功夫，即使現在去創意市集擺攤，大荷還是如往常一樣提著大包小包。[我ㄧ輩子都逃不出搬東西的命運。] 大荷開玩笑說道。
大荷後來離開婚紗攝影是因為不喜歡這種穩定的工作模式，即使已經比某些坐辦公室的上班族還要來的自由些，但是大荷還是放棄了這份工作。[每天都要在規定時間上班，然後一如往常地搭捷運，這時在人群中就覺得自己是一個籽，這種感覺很糟。] [所以我想要做自己的事情，這樣我就不會在那個時間點和大家做一樣的事情。] 大荷不甘自己的生活過的如此平凡，所以就離開了婚紗業，但對大荷來說，即時目前離開了婚紗業，但是喜歡攝影的興趣是不會消失的。[就算現在不做這個(不好意思遇到你)，我還是會去從事攝影的工作。]
不管世界如何變動，大荷始終捉緊了自己的興趣(畫圖和攝影)，不容許這些興趣因為現實因素或是隨著年齡的增長而被遺忘，因為這些都是大荷能過得如此快樂的支柱。
(四) 生活態度
不假裝的生活態度
對於大荷的作品，大荷本身不會去做太多的詮釋，因為她認為假如她畫了一個胡蘿蔔，她不會跟你說這是一根多完美的胡蘿蔔，她不想要花言巧語地美化自己的作品，對她而言，顧客看了有感覺就是有感覺，沒有感覺對大荷來說也就算了，沒有必要再假裝下去。[我就是不想要用言語包裝我的作品，所以會買我東西的人，都是我喜歡的類型。所以我認為我的作品會自動幫我找到我喜歡的人，就連老頭子也不例外。]大荷不喜歡被包裝過後的人，即使她了解人類不管是出自善意或是有目的性，或多或少都必須偽裝自己，但是當你認識一個人，他在放鬆的時候還是繼續假裝，這對大荷來說就是件痛苦的事情。[我很怕一直說好話的人，世界上哪有那麼多好話可說。]
[我小時後就覺得我想做自己就儘管去做，誰也不會管你，但是長大後我開始工作，就發現自己的內心會有一些衝突，例如我要賣個東西，我就必須說一些比事實還要好的話，但這些都不是我願意的。] 由於大荷週遭的朋友因為已經踏入職場多年，所謂當初的他們都已經回不來了。儘管如此，大荷還是希望我們十年後看到她，她還是一樣的害羞，一樣的老實，而且她更不會去欺騙你或是討好你。
大荷想要做最原味的自己，聽起來確實很簡單，但是她也深知執行上確實很困難。但至少她目前始終是大家幾年前認識的大荷，一直都沒有改變。
堅持畫下去
[我的創作就像是一顆顆冒出來的花朵，他們之間或許有關聯，但是我沒有那個腦袋去想他們的關連。] 對於大荷來說每件作品都是獨一無二的，每個圖案都是在當下的情緒和想法所勾勒出來的，所以其中或許有關聯，但是大荷也不會為了讓作品有一致性，擠破頭想出其中的關連，因為事情原本的面貌並不是這樣。
對於提筆創作，大荷也有她自己的堅持。[當我要畫一個新的圖案，我不敢去看我的舊作品，因為心裡面會害怕會有其他作品的影子在，所以在我房間，我都不會放任何的圖，因為這些都會影響我。] 對大荷來說，完成每一個圖案後，她不會去修飾細微的部份，所以很多作品都是第一次畫出來就喜歡的，感覺對了就對了。
很多人都認為大荷的創作大多是面無表情的臉孔，但是大荷還是希望大家可以從細微的部份或是她的筆觸去體驗到一些東西。就像Logo 上那個雞雞外露的男孩，有些人會一眼就看出來，有些人則不會，所以這些創作都會自動去分類，幫她找出適合的人。[我媽媽當時一眼就認出來，就問我這樣把雞雞露在外面好嗎? 這樣會賣嗎? 會有道德嗎?] 看來媽媽似乎還是最了解自己的女兒。
即使畫畫是大荷最大的興趣，但是她也曾經動搖過。
[有時候覺得爸媽養我到這麼大，我怎麼可以那麼任性，想要做什麼就什麼。]因為大荷的作品再加上她的個性始終無法讓她擁抱大眾化的市場，每個月沒有穩定的收入，父母也時常勸勸大荷找份穩定的工作來做。[我覺得爸媽會替你想出路是因為擔心我們，這時只有兩條路可以選，一個是迎合他們，另一個就是安慰他們，就像我之前上年代新聞，我就拿給他們看，讓他們覺得女兒在這條路上能有些什麼，這樣父母也會比較欣慰。]
大荷始終想要靠畫畫來賺錢，只是無奈台灣環境不允許她如此任性。[因為台灣很少人會為了喜歡的圖去買一個畫布，所以我才會想把圖畫在實用的東西上。]當初的大荷沒想過自己未來會創業，只是單純地想畫畫，況且她的目的不是要經營一個品牌，所以我們不會看到任何系列商品。但是大荷彷彿是站在十字路口般，她很難去衡量應該去選擇品牌還是畫畫，因為經營品牌確實可以讓她的收入增加許多。當初大荷推出風箏，當時一大堆同業都不認同她的作法，因為無法賺錢，但是對於大荷來說，她做風箏的目的本來就不是要賺錢，而是基於自己覺得好玩的心理。
大荷清楚知道自己這樣下去是無法賺到錢的，回家就會忍不住去104 求職網找尋工作，再加上周遭的朋友都是領有固定薪水的上班族，或多或少對大荷來說是份壓力。就算當時賺進了1000 塊，大荷也會想去買個空白的t-shirt，而不是去買高跟鞋。[有時候看到街上小女生的打扮，我就覺得這樣才像女生。]但大荷也了解到當自己選擇一個喜歡的東西之後，就必須放棄某項東西，魚與熊掌本不能兼得，至少自己的最大興趣還保留住。
就像大荷所說的: [即使我眼前的路一片漆黑，但我就閉上眼睛，假裝沒這回事情，趕快衝過去，一旦度過了就沒事了。] 大荷還是在堅持夢想的道路上，沒有放棄。
有些事現在不做，一輩子都不會做了大荷也希望台灣人能活出自己，大家應該停下腳步好好思索自己喜歡什麼。
台灣人一窩瘋迷戀LV，但是對於大荷來說它卻是很醜陋的東西，[蠻多人不是為了喜歡去購買，而是為了要有一個什麼而去購買。] [假如大家都有自己喜歡的東西，就不會人人都手提LV，名牌有很多種，但為什麼大家都選擇一樣的品牌，這就是一個台灣人的盲點。][你都說因為這個牌子的車邊很好而且很漂亮，但是一個沒有牌子的包包，你也看不出來它車邊很好，你怎麼會騙自己去買那一個東西，所以不要再假裝了。]大荷的這段話點出了台灣人盲目追求的通病，大家一窩瘋去追求別人的腳步，但卻都不是自己真正的感覺。
現在很多人都會問大荷怎麼都不用賺錢，但是對大荷來說，大家去上班賺錢的原因是因為要養家，但是真正家裡殘破不堪甚至連一口飯都沒得吃的人少之又少，問題還是在於台灣人清不清楚自己喜歡的東西，以及敢不敢去追求自己所想要的東西。[很多人都說賺夠錢以後再做很喜歡的事情，但就像練習曲所說的，有些事情現在不做，一輩子都不會做了。][因為我現在就站在一條路的起點，就算前面曲曲折折，我走過去還比較容易，但是你要我走過去，再回頭，這樣不就更難了。]
假如大荷現在還在婚紗當個助理，甚至以後當上了攝影師，這時要她回來做現在的事情(不好意思遇到你)是非常困難的，因為薪水根本就是天差地遠。但是至少大荷掌握了當下自己所喜歡的事物，即使面對金錢、朋友、父母、自己等四面八方的壓力，她還是要用力吶喊出自己的雄心壯志:
[我想要當個大家都認識的藝術家!!]
台北不來梅 － 米奇鰻
(一) 品牌介紹
從地攤開始
2004 年六月，台北敦南誠品前聚集了不少地攤販，擺地攤不再是為了養家活口，而是擁有更神聖的使命 - 販賣夢想。
米奇鰻是這次的主角，他秉持著對於漫畫的熱情，首創了台北不來梅獨立品牌，藉由詼諧的圖案設計，將亂七八糟的想法帶進嚴肅的社會，要大家開心過生活。當時的地攤只是個開始，如今米奇鰻已是台灣知名的漫畫家，作品不僅在Yahoo 等網路和平面媒體連載，更在東京、上海、北京以及倫敦等地參展。
米奇鰻的成長之路和傳統漫畫家有很大的差異。一般漫畫家的崛起大致是從漫畫比賽得獎後，緊接著開始在台灣漫畫連載並接受市場的檢驗，這種傳統的發表平台不僅速度慢且有困難度。於是米奇鰻就希望能藉由創新的方式來發表自己的作品，當時網路創作以及街頭兜售在他眼中是最有噱頭的作法。
轉眼間台北不來梅就快要滿四年，米奇鰻如今還在為自己的夢想打拼，即使過程中跌跌撞撞，但這都只會讓成功的果實更為甜美。
台北不來梅
乍聽之下很多人對於這個品牌名稱顯得摸不着頭緒。
不來梅其實是德國北方的一個小城鎮，這個城鎮曾出現在格林童話(不來梅樂隊)當中。
五、獨立品牌 台北不來梅 － 創作人 米奇鰻
故事的主角是被主人遺棄的四隻動物，包含年老力衰的驢子、不能打獵的老狗、抓不到老鼠的老貓、以及啞嗓的公雞，這四隻動物計劃到不來梅城鎮組成一個樂隊，並展開牠們的新生活，但沒想到在過程中它們遇到了搶匪，於是藉由互相堆疊身體嚇跑了搶匪，他們就獲得了新生活，但始終還是沒有到達不來梅這個目的地。[我當時就覺得格林童話就有那麼亂七八糟的故事，於是我就拿來當我的品牌名稱。] 米奇鰻將它比喻為世界上最亂來的格林童話，這不僅文不對題，更符合他當時擺攤的心情。
米奇鰻其實是Mickeyman 翻譯過來的，這就是他畫插畫的自稱，但也因為本身愛惡搞的關係，再加上知名度增加，連平常擺攤接到的罰單或是領取的支票上都會顯示米奇鰻這三個大字，讓他哭笑不得。
目前台北不來梅以販賣貼紙為最大宗，將漫畫結合貼紙對於台灣來說是一個新的嘗試，但也唯有這種方法才能讓米奇鰻靠創作來糊口。未來，我們不知道米奇鰻能不能如同格林童話裡到達他的夢想成鎮，但是無庸置疑的是他已經展開了自己想要的新生活。
(二)訪談當天狀況
奔放無際的開始
當時利用電話聯絡時，就可以發現米奇鰻本人是個很好相處的好好先生，儘管我們幾次因為訪談時間無法達成協議，但他也是不厭其煩地願意與我溝通。當天因為米奇鰻如往常一般地忙碌，原本預定的訪談時間為晚上十點半，但正當我為晚上沒有交通工具可以返家在煩惱時，他主動撥了個電話給我，並提及他可以提前接受訪談，他的貼心頓時讓我感動萬分。
訪談當天，他一樣騎著他的摩托車來赴約。訪談過程中可以感受到他的阿Q 精神，正當聰明人在替自己下一步生活下指導棋時，米奇鰻已經憑著一點小聰明和一股傻傻的堅持，替自己的生活做不一樣的詮釋。聆聽他所分享的生活經驗，不知不覺就會有股衝動想要突破目前的生活。正如他所說的台北不來梅就是要給生活來點亂七八糟的力量，因為台北不來梅不也是亂七八糟地從地攤慢慢壯大到今天的地步。
(三) 創作人的人格特質與背景
我的雄心壯志 X 米奇鰻
在一開始時，他就打算利用米奇鰻這三個字去社會闖蕩，當時父親還責罵他為何要如此自私地改姓。
[我覺得好玩就會去做，我根本不管別人怎麼說。] 米奇鰻形容自己是一個自私的人，
只是他的自私是在於迫不及待要讓自己的生活更精采，他不在意別人的眼光，他更不在意這樣做無法讓他賺到很多錢，他只在意自己活得夠不夠快樂，夠不夠瘋狂，他是認真地在過生活!
念完大學去當兵後，米奇鰻才開始追求自己的人生，這對他來說雖然起步很晚，難免悔不當初，但至少他已經抽離了原本上班族生活。[之前就別人叫我去唸書，我就乖乖唸書。]
也因為某一天突然頓悟，想要開始試試看不一樣的生活，才展開了米奇鰻式的人生。
任性的人生
[當這條線只要稍稍傾斜之後，那麼就會越來越歪，最後就變成任性的人生。]
你可以說米奇鰻很有行動力，因為只要他想要做這件事，他一定就會去完成，但是遇到不喜歡的事情，他連碰都不會碰。對米奇鰻而言，他希望能過偷懶又輕鬆的人生，會有這種想法都要歸功於他常常使用小聰明。[我會想用最小的努力去做到最大的事情。]雖然現在經營台北不來梅為了打響知名度，需要東奔西跑為大大小小的事情奔波，把自己搞的疲憊不堪，儘管和自己的理念產生矛盾，但米奇鰻還是認為這是個聰明的選擇。
光靠小聰明還不足以讓他如此的任性，米奇鰻更認為自己是一個貪心的人，他想要學習很多的技能。過去曾參加新聞社的米奇鰻就將這段期間所學習到的寫作技巧移植到自己現今的創作和部落格上，這也是為何部落格和漫畫能在閱讀時感到通順的原因。此外，在大學時期，更為了提昇自己畫漫畫的技巧，就主動去接觸不同地繪圖軟體，並購買手寫板，最後再用英文去創作，期望以後可以遠征異國。這些都是米奇鰻主動去接觸，並一點一滴地學習，才能有今天的成就。
我是動漫迷
爸爸是個普通的上班族，媽媽是個家庭主婦，雖然米奇鰻是家中的長子，但是父母的管教方式還是相當開明。[我爸認為讓我出去闖一闖，這樣我就會知道社會有多殘酷，之後就會自動回來上班；媽媽則認為只要我不作奸犯科就可以了。] 米奇鰻認為父母小時候並沒有管他，放任他自由去選擇自己的人生，這對他來說是很重要的。
高中和大學是米奇鰻人生的兩個重要關鍵期。
高中唸師大附中的米奇鰻除了認真唸書之外，還參加了一個影響他頗深的社團-漫畫動畫研究社。在那裡他接觸到很多國內外的動漫，從國中就開始畫漫畫的他，一進入到這個社團更與漫畫結下不解之緣，誰也沒想到漫畫將是他未來吃飯的傢伙。當時還是個安份學生的米奇鰻以優異的成績進入了成功大學工業設計系就讀，這段時間正是訓練他設計概念的黃金時期。畢業後並沒有繼續考取研究所，反而是直接去當兵。對於米奇鰻來說，兵役並不會扼殺一個人的前途或是夢想。[我覺得這要看人格特質，有些人就會在逆境中擁有更多的堅持，就是所謂的越挫越勇。就像我認為當兵對創作是蠻有幫助的。]
[痛苦和孤獨都是創作的好朋友。] 正是因為這段時間的痛苦和孤獨，退伍後的米奇鰻正在為自己不安分的人生蠢蠢欲動。
退伍後，因為對於工業設計沒有太大的興趣，米奇鰻就隨便找了一間網路廣告公司任職，當時負責的領域是行銷，但很快地三個月後米奇鰻就離開了這間公司。[因為我覺得我做的不是我想要的東西，這個職位就算不是我來做，結果也會是一樣的，所以我應該做一些只有我才做得到的事情。]
2004 年6 月米奇鰻離開了這間公司，這段時間都在蘊釀台北不來梅的創作。[其實我在當兵就有想要擺攤的衝動了，然後去上班之後，我就更確定這是我自己要的。] [再加上那時候會覺得如果繼續上班下去，我就會永遠成為上班族，然後無法跳脫出來，因為我覺得我會習慣一切，接著就會變成平凡的人。所以就趕快趁我還有衝動的時候跳脫出來。]
這段失業的日子，米奇鰻不斷地為台北不來梅做準備，當時就花了一萬塊錢去製作一系列的商品。喜歡創作的他當時不知道天高地厚，就自許要在一年內走紅台灣。在成立初期，他最引以為傲的還是他的創意，早期他推出了所謂的“衝動包”，衝動包是一個錫箔紙製成的小包裝袋，裡面會附上米奇鰻的插畫和一張卡片，你可以在卡片上寫下衝動的理由並寄給朋友看，但主要還是在販賣一種哲學性的情感。[你覺得這個年輕人很衝動，然後你看到他購買，你心中也燃起了一股衝動，你最後就會去買這個衝動包。我要販賣的就是一種情境和一種體驗。]到現在米奇鰻還是認為衝動包是個很具代表性的作品，但是無奈商品超越市場太多，台灣人無法接受這種不實用的東西，所以現在也就停產了。
(四) 生活態度
無知就是力量
因為自許要在台灣走紅，米奇鰻就憑著一股傻氣去台灣各地闖盪。[一開始我就有莫名的自信。我覺得我的東西是創意比作品還要好，就算我現在我也認為我的畫畫還有成長的空間。][那時候什麼也不懂，所以就很有自信，無知就是一種力量，但後來回頭看就覺得自己的作品爛的跟什麼一樣。]
靠著莫名自信和勇氣的米奇鰻當年主動報名了硬地音樂季。當時硬地音樂季希望能招募各大獨立廠牌，米奇鰻也認為台北不來梅是個獨立廠牌，於是就投了報名表。但沒料到當天參加的都是國內知名的獨立音樂廠牌，例如小白兔唱片、喜馬拉雅音樂等大公司，唯獨台北不來梅是個不起眼的小攤販，況且販售的還是插畫，再加上當時沒有招牌，米奇鰻乾脆向唱片公司索取歌手的海報，然後直接在海報的背面寫上台北不來梅。[我就在網路上填寫報名表，就算出糗也不會被認出來。當時又被要求填寫獨立廠牌的職稱，我當時就寫我是執行長。]
也因為這段糗事，後來大家乾脆戲稱米奇鰻為米執行長。
米奇鰻認為當時對於自己的創作深具信心的另一個原因是因為當時的競爭者少，他根本沒有對手。[假如我是一個念某女中的男生，全校只有我一個男生，我再怎麼醜，我還是全校最帥的男生，因為沒有人會跟我競爭；但是我同樣也要面對很多不確定因素，例如全校根本沒有男生廁所、我每天要背女校的書包上學，讓大家覺得我是變態、更有可能懷疑我的學生證是假的，因為女校怎麼會有男生。] 就算當時台北不來梅沒有對手，但是米奇鰻確實也面對了許多不確定因素。
到目前為止，米奇鰻始終認為最大的競爭對手是自己。有時候翻閱之前的舊作品，不禁會讚嘆自己以前的創意，但是現在卻不見得想的到。[我覺得我都要向自己挑戰。即便是訪談，我也覺得我是和自己在對話。]
夏天的蟋蟀
[我覺得我現在就像夏天的蟋蟀，螞蟻都在工作了，但是我還在快樂地拉小提琴。]米奇鰻對於現在自己所選擇的生活很滿意，甚至用太快樂來形容目前自己的生活，也一直覺得老年時會遭到報應。[我也很想要賺錢，但是開心最重要。][我覺得好玩的事情我都會去做，我現在很瞎忙，就算沒有錢，但是好玩我也會去做。因為我覺得我沒有辦法賺比別人多錢，我就要過的比別人爽，玩的比別人開心。] 這不代表米奇鰻沒有在認真工作，只是他把自己的興趣和工作徹底結合了。[就連去漫畫店，我都可以說自己是在進修。]
在訪談過程中，我了解到現階段米奇鰻能坐在這裡接受大家的專訪，正是因為他能夠比別人更能體驗生活，他數次以好玩的字眼來說明自己做任何事情的動機，他不會去計較事情的結果，他在乎的是做事情的過程。就算現在每天依舊忙碌，每個月他還是至少會去旅行一次，即便是在台灣，他都認為他能夠花最小的成本去找尋到最大的快樂。[我上山去打獵，我划獨木舟，我也騎腳踏車去北橫和北宜，反正一切好玩就好。]
米奇鰻也認為只要大家一改變看待事情的角度，那麼生活就會有更豐富的面貌。[你要先理解一個東西，然後破壞它，最後再把它組合起來。]米奇鰻生活中很多的感觸和靈感都是遵循這個思考模式產生的。再平凡的東西，經過你的滲透和內化，終究能夠顯得不平凡。
亂七八糟的能量
米奇鰻的作品並不是單純地可愛，而是勵志中帶點幽默，他所呈現的不是只有單一面向，他要讓外行看熱鬧，內行看門道。[我想給大家亂七八糟的創意能量，因為我覺得大家的生活太正經了。就透過我的作品，讓他們多笑一點，或是想法再怪一點。]例如貼紙中有一隻貓被車輾過去，貼紙底下的標語則是c’est la vie 這就是人生，但是貼紙背面的漫畫卻顯示那隻貓後來也變瘦了，所以很多母貓都喜歡她。就是這樣，米奇鰻利用貼紙當作媒材，透過幽默的使用說明再加上與貼紙對應的漫畫內容，希望可以化解台灣人生活的苦悶。
對於那些苦悶的上班族，米奇鰻也認為平凡人也會有平凡人的快樂。[如果每個人都跟我一樣，這樣100 個人就會死掉98 個人。有很多人就是因為認份乖乖地上班，這個社會才得以運作，但是我還是會去支持那些有勇氣的人。]
從米奇鰻的故事中，可以了解到現代的阿Q 精神。即便沒有比別人多錢，那就要過得比別人快樂；即便只有小聰明，但是也要去做偉大的事情。即便無法賺錢，但是一切好玩就好。
米奇鰻是個大人物，但是他只求過小人物快樂滿足的生活。
[我的雄心壯志就是過的很好，創作也可以吃飽。]米奇鰻說道。
六、獨立品牌 Uglyfamily X 創作人 小郭
(一) 品牌介紹
Uglyfamily
第一次見到Uglyfamily 是在台北敦南誠品“一卡皮箱秀自己”創意市集中，在茫茫市集中，唯有Uglyfamily 抓住我的目光和好奇心。昏黃的燈光，老舊的手提皮箱裡竟是極具本土味的手繪人偶，舉凡掛著金項鍊的瘦台客、出門慢跑的阿公、關喜婆婆、豬哥標以及大枯呆學生等，在創作者小郭的巧妙安排下，極富生命力的線條，活靈活現地呈現在大家眼前。
Uglyfamily 顧名思義就是以醜陋出名，但是醜陋的同時卻又能夠流露出濃濃的台灣人情味，就連外國客人都愛不釋手，甚至大手筆買了九隻當作來台灣的回憶。[我那時候就希望能將我的商品推銷給外國人。]
除了台灣人情味系列之外，小郭更推出了模範生系列和小鬼頭系列。在模範生系列中，可以發現他顛覆了以前國小課本內的可愛人物，將他們重新打造成一群黑暗和陰險的小學生；而小鬼頭系列則是將小孩的習性放進每個人物中，並首次搭配人物背景故事，希望加深大家對他們的認識。
從Doll-Troupe 到Uglyfamily
在成立Uglyfamily 之前，其實小郭已經開始自創品牌。在當時他與朋友合作成立了Doll Troupe 布哇軍糰，他負責設計T-shirt，當時的T-shirt 圖案還一度遭到不肖廠商盜版，甚至連一些媒體人物都穿起了那件盜版衣服，這也讓創作者為之氣憤，這也顯示台灣人對於創作者的著作權尊重尚嫌不足，而且台灣創作人不懂得保護自己，對於自身著作權之了解也有進步的空間。之後因為和朋友在合作上發生問題，於是開始自立門戶，才一手打造了Uglyfamily 獨立品牌。
捨棄了電腦繪圖，小郭開始以手繪來呈現作品。[當時就覺得創意市集需要的是手作感，所以才決定手繪。]目前Uglyfamily 主要還是販售手繪人偶布包，商品風格顯眼，且焦點集中，所以品牌的辨識度也很高，甚至在南部的一些創作者都有人聽過小郭這號人物，可見小郭的厲害之處。
對小郭來說，即時創作被盜用，在未來他還是要不斷地前進，讓這些人在後面追趕。
(二) 訪談當天狀況
奔放無際的開始
第一次與小郭接觸是在Uglyfamily 紅樓品牌工作室內，相對於其他的品牌，小郭商品的單價其實算很高。當天是我第一次見到他新推出的小鬼頭系列商品，，我當時就忍不住地掏錢購買了一隻。當我要購買時，小郭開心地說這是今天賣出的第一隻手繪布包，當時已經是下午三四點，但我卻是他的第一位顧客，心想雖然品牌工作室外表光鮮亮麗的，但是其實每個創作人背後都有很沉重的店租壓力。正當大家讚嘆每個創作可愛和富有創意之時，是否也曾經想過要購買這些創意來表達我們的支持，而不是光拿著相機對那些創意猛拍，要不然再傑出的創作者都有可能因為現實面的問題而黯然消失。
在排定訪談時間的時候，小郭正為光寶創新比賽忙得不可開交，因為這是他學生時代中最後的一個比賽，對他來說意義非凡，但是他還是很豪爽地答應了我的採訪。採訪當天，才了解到小郭的設計之路，沒有想像中的順遂，走來輾轉迂迴，但是和其他的學生相比，他的經驗談確實值得大家省思與學習。
我很幸運，因為我能有機會和一個我所羨慕和崇拜的人進行對話，在你來我往的對談中，我彷彿也和現在的我進行對答。在這條路上再也沒有困難能夠阻礙他的設計創作之路，因為他早已了解設計和創作對他的意義。
(三) 創作人的人格特質與背景
我的雄心壯志 X 小郭
[我以前很害羞。] 現在的小郭沒有想像中的內向，反而非常外向。從小時後默默地低頭畫畫，到現在要到各地去發表自己的設計作品，對小郭來說念設計不僅鍛鍊他的能力，更磨鍊他的個性。
[我小時候下棋輸了，我一定會哭。] 小郭自認為是一個非常好勝的人，但因為從國小到現在已經遇過大大小小的挫折，不論是在課業、設計比賽或是創意市集上都已經讓小郭嚐到不少失敗的滋味。[我大學做設計，因為什麼都不懂，所以就常常失敗。] 但這些經驗也讓小郭的好勝性格平滑許多。
不論在生活面還是創作面，金牛座的小郭都非常固執。[我非常固執，尤其在畫畫方面，我不喜歡被人糾正，就算老師糾正我，我還是會一直說服他。因為我對自己的創作很有把握。]
小郭對自己的創作能有如此大的信心，這都是因為每一件作品都是他全心投入所孕育而出的，對他來說都是嘔心瀝血之作。
當你喜歡一件事情的時候，有沒有從中看到熱誠，都可以決定你在這件事情上會不會有所成就。 [我會先把我喜歡做得事情擺在第一個，就算原先已經計劃好了，假如突然跑出一個我很喜歡的東西，我就會把其他推掉。][我做其他事情會很隨便，且會忘東忘西，但是我在創作這件事情上卻可以廢寢忘食。]也由於對於創作的極度熱衷，每天坐在電腦桌前的小郭，身體也出現了毛病，但也練究滑鼠左右開攻的能力。
時常忘東忘西是小郭長久以來的毛病，常常因為遺失錢包或鑰匙而遭到挨罵。[我都是用跳躍式在做思考，比方說我要創作一個圖案，我會去想它要長什麼樣子、觸感如何之類的，但是前面的事情我都會忘記去做。]在訪談的過程中，也不難發現小郭會突然會回答之前問過的問題，然後補充他的想法，接著再跳回原本的問題。當一聽到“啊!對了對了!”大概就可以猜想到跳躍式思考正在發酵了。
放任我的媽媽
小郭是在單親家庭下長大的。父母在他國小的時候就已經離異。
[我知道我爸爸以前是個好大喜功的人，他以前在是賣奶粉，但因為想要發財，然後就辭職去做其他的工作，他經營過海產店，但是後來就倒店了。] 小郭認為他的個性有一些是遺傳自爸爸，他像爸爸一樣的好勝，也一樣喜歡做不一樣的嘗試，但在成長過程中，做清潔工的媽媽對他的影響更為深遠。
[我很欣賞我媽的地方就是我媽很放任我，我以後一定要這樣對待我的小孩。]小郭形容自己國中時期的性格很壞，只是他的壞是喜歡結交一些壞的朋友，並且和他們到處鬼混，所以當時他的課業成績並不好，但是媽媽卻不會過問小郭的課業。[我媽開始管我是從高中開始，她以前從不過問我功課。] [我國中時有數學練習本，但是我都在上面畫畫，我會畫坦克把題目炸掉，但是更恐怖的是我媽從來不罵我。我就是要故意氣她，只是我媽就是不會生氣，還會看我畫。] 媽媽清楚了解兒子的興趣所在，她不認為課業的好壞會決定一個人的成就，至少在小郭身上印證了這一點。因為國中成績不好，所以小郭沒辦法進去他想念的高中美術科，反而就讀了大甲高中的傢俱木工科。[因為我很喜歡畫畫，但是我就是考不上我想要的高中。那時候是因為看到大甲高中有美工科，我就想要進去再轉科，但是後來也沒有轉科，反而就這樣念下來。] 後來藉由高中旁聽素描課所學習到的技巧，小郭才進入了台北科技大學工業設計系，從此踏上設計這條路。[我高中從來不知道設計是什麼，後來發現工業設計系有選考素描，所以我才選工業設計。]
在這段大學期間，小郭開始涉入設計這塊領域。當時一心想要參加比賽的小郭因為龐大的課業壓力所以一直沒辦法達成這個夢想。後來研究所進入了台灣藝術大學工藝設計所後，才開始積極地參賽。[我ㄧ開始比賽投10 個，有10 個都不會入圍，我現在會得獎都是因為之前熬過來的。] 小郭最近入圍了光寶創新獎，這對唸工業設計的人來說是一個非常光榮的獎項。之前也陸續得過BenQ 第二屆真善美獎的創意獎項以及2007 年台北國際玩具創作大獎等大大小小獎項，這些獎項都是之前的醞釀和堅持，才能在今天開花結果。
由於國中時期就喜歡結交一些壞朋友，所以小郭就算現在念設計所，他還是喜歡結交一些在大家眼中很怪的人。[我跟那種越奇怪的人，感情越好，我認識很多被留級的人。很多人都看不起那種人，但是我覺得那種人反而好相處。]小郭也點出關於念設計的黑暗面。[唸設計的最多看不起人的人，就是表面上看起來很好，但是檯面下就勾心鬥角。或者是很厲害的人共同排擠不厲害的人。]小郭點出很多設計人的缺點。設計沒有絕對的好或壞，只在於你是否用心去完成他而已。
小郭當過直排輪教練，也曾經在摩斯漢堡煎過漢堡，這些對小郭來說都是一種人生的歷練。這或許和設計沒有關係，但是很多的設計都是從滋養的生活土壤中生根的。畢業後，小郭會選擇進入一間設計公司，期望被磨個幾年再跳出來做自己想做的事情。[因為很多人都說做不下去，但是我就是要做看看。] 小郭給自己設定的目標，屆時又是再次出發的開始。
(四) 生活態度
We are happy family
[我很喜歡讓人家很開心，我不開心，別人開心，我也爽。]
如同Uglyfamily 裡的一句話“We are happy family.”，小郭希望大家可以從他的作品中獲得開心。在他的品牌工作室裡，我們可以發現到小郭自己製作的爆乳裝(乳牛)，他就是希望來參觀工作室的大家，可以多帶點笑容離去。除了工作室的空間之外，小郭更用心經營他的部落格，很少創作人願意花其他時間來經營部落格，就算經營也是公佈活動訊息或是商品訊息。在小郭的部落格當中， 他和大家分享了製作公仔的過程、比賽的經驗、商品和工作室籌備過程等等，他希望當有人在閱讀文章時，除了接收資訊外，還可以開懷大笑。[我寫部落格的壓力很大，因為我想要讓大家看我的文字可以笑，我一篇都寫很久，因為我會修改那些文字。因為有太多部落格都是寫一些心情故事，有點悲傷，所以我想要帶給大家開心。]
堅持手繪風格的小郭，其實也遇到了一些不開心的事情。[因為我是手繪，那時候會有人說我的畫風很像別人。][ 我ㄧ開始還是會想說你懂什麼，但是我回家後來還是會自我反省。] 小郭認為自己的作品會遭人閒話，其中一定有它的道理存在，所以他也不斷地再思考自己的手繪風格要如何做改變才不會讓人挑剔，於是後來才誕生了小鬼頭系列，而這種偏美式的人物，正是小郭常久以來所擅長的。
設計的信仰
喜歡旅遊的小郭，每當出國看到設計師的作品，就會覺得自己實在很渺小。[我去義大利米蘭，我覺得他們很注重美感，連菜市場都很漂亮。] 菜市長的人民根本不懂什麼是設計，他們只懂怎麼去享受生活，於是設計就在不知不覺中與設計結合在一塊。現今很多知名設計國最頂級的藝術品大多是傢俱，舉凡義大利、泰國等國，都可以看到傢具在設計舞台上大放異彩。[我以前根本不敢說我是傢俱木工科畢業的。]對於小郭而言，台灣人對於生活和設計的敏銳度確實出了很大的問題。
[假如台灣人可以把去廟裡祭拜或是跟隨媽祖遶境的熱誠加諸在設計上，台灣生活就會提升。]
給自己設定目標
[我會給自己一個目標，然後讓自己去挑戰並達成。]
在小郭的生活裡，他會處處給自己目標，期望自己去達成。小郭說他對設計的啟蒙是來自於國內設計品牌Sooo 獸。當初因為看到他們的T-shirt 設計，小郭就下定決心將來有一天也要和他們一樣，當時立下這個目標之後，才會有後來的Doll Troupe，過程中小郭還去T-shirt製造商打工，希望可以學習到一些製作上的技巧，由此可見小郭的決心。
[你只要很努力，你總有一天一定會成功。]小郭說因為他看過太多類似的例子，所以他也對這句話深信不疑。他也舉了一個例子。[我很欣賞當時台科大有一位做動畫的學生，在他的畢業展時，他的動畫作品被老師批評到體無完膚，我就瀏覽他的部落格，才發現他說這是他一年中最認真籌備自己作品的一次，我當就覺得他以後一定會有出息，果然後來就得了奧斯卡的動畫獎，就連蘇打綠(樂團)小情歌的動畫也是他設計的。]
而小郭也表示他當初在做很多事情時，腦子裡根本沒有想過他將來會不會熱賣，因為他覺得自己喜歡自己的作品就好，一旦你花下功夫去完成你的目標，那份成就感比什麼都來的意義重大。[我當時的座右銘就是把當前的事情做好，然後不會去想太遠。]
做自己想要做的事情，然後努力去做，即便只有小小的成就，卻會有大大的滿足。[有
人要我堅持一項東西，我沒有辦法，我覺得這就是我三分鐘熱度的地方。因為我看到我喜歡的東西，我一定都會去嘗試。]
未來我們不知道能不能再看到Uglyfamily，假如Uglyfamily 消失了，大概就如小郭所
說的-他又找到比目前更想做的事了。小郭說出了他未來的夢想。[我以後想要開一間很有設計感的餐廳。不論菜單、家具設計等我都要一手包辦。] 這個目標的達成相信就在不久的未來。
[我的雄心壯志就是我要成為設計師。]
七、 獨立品牌 貳拾陸巷 － 創作人 Francis & Max
(一) 品牌介紹
貳拾陸巷
貳拾陸巷。它是一間工作室，也是一個讓人盡情做夢的秘密基地。
張凡旋 Francis 和張希洛Max 是這次的主角，他們是一對姐弟。姐姐Francis 負責創作，弟弟Max 則負責創作之外的所有事情。貳拾陸巷品牌名稱的誕生其實是在偶然的情況下出現的。
2003 年貳拾陸巷成立了，當時僅是一間接設計專案的小型工作室，主要是承接政策宣導等政府案子，這間工作室正如它的名稱一樣坐落在鬧區裡的26 巷。每當大家集結開會或是為了看稿件都會把26 巷掛在嘴邊，久而久之26 巷就變成了他們的代名詞，再加上當時為了要開設發票給客戶，所以必須要申請一個公司行號，於是貳拾陸巷就在這樣的偶然安排下誕生了。
2007 年貳拾陸在台北的另一個街角尋覓到一個新的空間，這是一個結合咖啡和畫廊的嶄新空間，取名叫Somebody。正如貳拾陸巷所說的，大家可以一直待著這裡，不會再是一兩天而已。
“You can be Somebody,even you are nobody.”是貳拾陸巷希望藉由這個空間傳達給大家的訊息。對他們來說人不但要努力，更要大膽做夢，築夢踏實。
你有多久沒做過夢了?
還記得上次許願是什麼時候?
你做夢了，但是你做那些事情了嗎?
Somebody 就是要找出一個讓大家做白日夢的理由。
黑與白的拉扯
貳拾陸巷可以是彩色，但是也可以是純粹的黑色和白色。有人認為Francis 的創作充滿著發洩式的線條和構圖，也有人認為她不是那樣地發洩式在創作，而是內心詭異的理性和感性在拉扯，即便她的線條很理性，構圖也很滿到不會留白，但是感性的她在創作時卻有可能是高漲的情緒，更有人認為Francis 在創作時喜歡由外而內，非由內而外。很多人會從眼睛開始畫到整張臉，但是Francis 卻是從最大畫到最小。從黑白相間的構圖中，我們可以發現很多重複的部份，例如鼻子和雙腳可以替換，其實這就代表每個人身上其實或多或少都擁有相同的特質和性格。
這是一個混亂出來的美感，不用過多的解釋，也沒有好或壞、美或醜，Francis 不是單單地提筆創作，這些都是她用她的生命和生活所交織出來的成果。
(二) 訪談當天狀況
奔放無際的開始
這一天我們相約在Somebody，一個會讓你發現和找回夢想的地方。
店內的佈置其實很簡單樸實，一走進店裡彷彿走進巨人的世界，偌大的吉他、樹木以及一張課桌椅就展示在你眼前，頓時發現自己無意間被縮小了。Max 說這樣的安排是要讓我們回到很小的時候，每當我們奮力墊起腳尖用手摸到桌上的任何一件東西時，我們當時就會很滿足。但是隨著年齡的增長，我們也就越來越貪心，對於夢想的想法也已經變質了。
當天剛好遇上Max 和Francis 父母在這裡舉行國小同學會，眼看大人們個個坐在店內乳白色的國小課桌椅上，大家圍成一圈分享生活的點滴，果真很有國小同學會的味道。我想這裡是一個不分年齡的人都可以來的防空洞，一個能與過去、現在、和未來自己對話的空間。
由於Francis 當天因為不克前來，弟弟Max 就當起了防空洞的主人，讓我們一窺他們的過去、現在與未來。
(三) 創作人的人格特質與背景
我的雄心壯志 X 張希洛Max
Francis 現在的創作可以分成三大類: 塗鴉系列、下雨天的機器人以及失智樂團。這是三個完全不同性格的創作，也顯示Francis 在創作上擁有多重人格的一面。
我們可以說這三個創作就是Francis 的化身，但也可以說是每個人的縮影。每一個人都擁有多重性格，只是多或少的問題，任何人都會有主性格和副性格，只是對於Francis 來說在創作時任何一個副性格都可以成為她的主性格。[Francis 在創作上的定著率是很高的，也就是她的風格或是想法，一定是一個接一個，不會突然冒出一個不屬於她的風格的作品。]每個創作人在創作時必須進入一種真空狀態，也就是當他要把他的想法和情緒進行輸出時，在過程中就必須封閉自己。而任何的創作一定和創作者本身的個性以及生命歷程有所關聯，它一定是一連串的，即便斷掉了，它也只會是一個轉戾點，向前摸索也一定會有脈絡可循。所以即便Francis 的創作呈現多重人格的一面，但這就是她在不同的狀態下所呈現出來的自己。
而談到Max 自己本身的個性，Max 則認為自己是龜毛和溫吞的性格。在訪談的過程中，我發現到Max 的回答不會太直接，他會慢慢地從不同的角度切入闡述他的想法，會替自己的答案保留一個很大的彈性空間。Max 開玩笑地說當有一天他能擁有一個頭套，那他就會很快地進入自己另一個性格中。
[姊姊是瘋子，我是半個瘋子。] Max 這樣形容姊姊和自己，他們不怕面對任何困難，這也是為何他們的生命歷程會比別人豐富的原因。
讓生命多點轉折
[我媽是馴獸師，我爸是放高利貸的，我大姐是做特種行業，我二姐是個魔術師。]Max 從以前都是這樣介紹自己的家人。媽媽其實是個家庭主婦，每天都待在家裡跟狗玩，爸爸則是在銀行從事放款的業務，大姐則是靠嘴巴生活的日文口譯，而二姐Francis 則是從事廣告設計，現在則是貳拾陸巷的魔術師。Max 不認為有什麼代名詞可以代表他，但他認為只要能樂在其中就好。[只要做任何事情你不用找到你的志業，但是當你發現你樂在其中，那就是你該做的事情。]
在過去的求學生涯中，其實Max 做了很多樂在其中的事。大學念外文系的Max 因為認為當時學校內沒有任何的外籍老師，於是就偷了爸媽的私章，默默地辦理休學。這段時間Max 則靠補習度過，爸媽也絲毫沒有發現異狀，直到他考上世新新聞系時，爸媽才恍然大悟。
[我爸媽很了解我的個性，她不會管我太多，只要知道我在做什麼就好了。而且他們也沒有給我什麼期待和限制，可能他們發現這未必是對的。] 媽媽認為書不是念媽媽的，也不是念自己的，是為自己的下一代而唸，所以我們要去思考究竟要留給下一代什麼。
Max 發現到自己不喜歡課本上的知識，他寧可花那些時間去做不同的嘗試，對他來說生活中所獲得的遠遠比課本中還來的多。大學還沒畢業就進入了中天電視台上班，當時就接了一個大陸議題的節目。[我學會了剪接，上字幕等。當機會來的時候，當你勇於嘗試的時候，成果就是你的。有時候會刮帶，或是忘記上節目Logo，但這都是過程。]之後Max 甚至到了市政府當了金浦聰的機要秘書，對一個大四學生來說，要他批公文和審核採訪議題，這是無比艱難的任務。[過程當中有很多挫折，那些會讓你看到工作的艱難度和自己不足的地方。]
之後Max 發現到自己不適合公部門的運作體系於是就離開了，但還陸續去新台灣人基金會、郵局上班，最後才又回到電視台工作。
對Max 來說，只要不是他不喜歡的，他就不會安於現狀，我們甚至可以用過動兒來形容靜不下來的Max。[但不管我去哪裡，我聽進去當時老師的ㄧ段話就是讓自己的生命多點轉折點。我覺得不同的工作歷程或經驗，不管好或壞，都應該努力嘗試。但是努力嘗試的背後，你要去思考你想要得到什麼東西，因為當你每踏入一個領域或關卡，你都在增加人生路徑的選擇，開了更多的岔路。] Max 對自己過去的生命歷程是滿意和感恩的，由於過去的累積才會有現在的他，過去給他面對挫折的能量，所以現在不會有太多的難題讓他害怕或憂慮。[以前大家都會在機會中發現困難，但是我覺得年紀到了或歷練到了，人反而會在困難當中發現機會。]
相對於Max，姊姊Francis 的能量就並非來自求學生涯。[Francis 是復興美工畢業的，很多人聽到她沒唸大學或是國外回來，都會很訝異。因為她的作品有很多並非台灣傳統文化會看到的意像或圖層。這些東西我覺得是她與生俱來的。] 畢業後她就進入了廣告公司工作。因為Francis 的專長不在公司和客戶可以接受的領域之內，況且現在公司都是市場導向，很少能讓創作者自由發揮的。[有廣告公司客戶會要求Francis 畫飛機或是3D 的東西，這對她來說是做不到的，所以她不適合也不太可能待在一般正常的公司。] 後來離開公司的那段時間，Francis 就靠接一些零星的案子度日，當時更窮到和男友互相幫忙剪頭髮。[我覺得任何年輕人不用害怕失業，我自己也曾經一年都沒有工作，只要你之前累積的夠多，你可以做的事情就會很多。]對於Max 和Francis 而言，人生當中沒有一段時間去放空自己和發現自己的性格，那麼人生就未必是精采的。假如你是為了餬口去做事情，而沒有思考自己適合和喜歡什麼，是很可惜和可憐的。
(四) 生活態度
過生活而不是過時間
早期貳拾陸巷是在接市政府的政策宣導案子，他們負責設計燈箱和雜誌廣告。也就是因為嘗試，Francis 和Max 開始覺得好玩，再加上一份堅持，才發現到可以變成主業。
在2006 年，貳拾陸巷剛好遇到南海藝廊創意市集。因為好玩有趣，他們就將之前所有的作品輸出製作成商品，短短兩個禮拜就達成一定的份量。[我們當時不是帶著經營的想法，只是純粹的好玩，到現在一直都是這樣。] 即時現在的貳拾陸巷不再只是間工作室，是一間咖啡館和畫廊，更是一個讓人大膽作夢的防空洞，但他們Just for fun 的心態始終沒有改變。
有一年簡單生活節給了他們一個白色帳篷，但是他們就硬要將他變成一棟白色房子，花了48 小時完全沒有睡覺，Max 形容當時的他們進入了瘋子階段。[我覺得我們的瘋子在於會為了想要去玩這件事情，會有點不惜代價，我出國玩一樣是花兩三萬，但是我在創意市集也是花兩三萬，但是別人會得到你對空間或是作品的想法，大家會對你肯定，這是一份成就感，我覺得意義比較大。] 之後他們還陸續做了許多異想天開的事情，例如將一張床變成了售票亭、光影結合的攤位等等，與其說是經營，貳拾陸巷其實是意外玩出來的品牌。
[我覺得不是態度問題了，而是人生信仰。沒有一個單一的態度，這就像是一個千層蛋糕，堆疊出來的一種信仰，對於玩樂你有一塊及時行樂的性格在裡面，對於工作你知道什麼是腳踏實地，對於未來你卻可以大膽作夢。][就算我以後再怎麼窮或是困頓，我都不會放棄去玩的這個衝動。] 就如同貳拾陸巷的精神一樣，用Just for fun 去面對生活中每一件事情，你將不會是在過時間，而是真正在過生活。
You can be Somebody, even you are nobody right now.
“You can be Somebody,even you are nobody right now.人要築夢踏實，要很努力且很大膽地去做自己的白日夢。對貳拾陸巷來說，從以前到現在他們的初衷都從未動搖過，他們就是在持續夢想，夢想和Just for fun 的概念不會離開他們。對創作人來說，初衷是絕對不能捨棄的，但這也不代表他們不在乎營業額，只是他們更注重的是成就感，開心，和自我實現。自我實現不在功成名就，而是生命究竟獲得多少喜悅。
對於初衷的期望，其實我們可以從Somebody 這個空間發現一些蛛絲馬跡。兩個小孩站在偌大的桌椅前面、桌上閃落的拼圖等，這些都要提醒我們找回小時候對於夢想的那份憧憬和勇氣。夢想可以很小，不一定要大，但是當你夢想越大，你就要有更大的勇氣和堅持去實現它。[你做了一個白日夢，你成為夢想的實踐者，這樣就夠了。重點是你做了沒有，但是很多人連作夢的勇氣都沒有，根本不敢作。]
[台灣是一個缺乏合諧的社會，我們生活在一個失序的環境上。走在路上和坐在公車上，我覺得這些人沒有勇氣做夢，因為從眼神上看不到開心且看不到夢想。我覺得大概是因為不太敢做夢了，很多人覺得活著就好了。] 對貳拾陸巷來說，做夢是不分年齡的，和自己的夢想擁抱，這樣才是用力在過生活，所獲得的快樂也才越龐大。[不管做什麼，你覺得開心就好，這很重要。]
有人問他們這間店的停損點在哪裡，Max 則回答他認為夢想是沒有停損點的。就算有困難，他們也相信可以度過，因為他們喜愛這個夢想。
哪天就算夢醒了，Somebody 消失了，但至少某天回到那個街角，他們的生命曾經在那裡精采過。
貳拾陸巷沒有什麼雄心壯志，對他們來說因為他們還在持續做夢，這樣也不錯。
第二節 訪談資料彙整
一、 訪談內容分析
二、
這七位獨立品牌創作人從過去到現在都很清楚自己喜歡什麼，他們知道做哪些事情是會讓他們感到快樂和有成就感的。這七位說穿了其實就是單純地喜歡畫畫和設計，他們把這些興趣與工作結合，進而將工作和生活結合。不管你是什麼身分，起碼在他們身上可以發現到追求和實現自我是不分年紀和性別的，即使出了社會，面對四面八方的壓力，他們始終都沒有動搖過。以下將針對訪談內容，提出這七位獨立品牌創作人的共通點，期望與大家做一個對話，也讓自己知道在這條路上缺少了什麼或是該拋棄些什麼。
(一) 獨立品牌創作人的人格特質面向
從七位獨立品牌創作人的訪談當中，藉由對於人格特質的敘述多少打破了我們對於創作人人格特質的刻板印象。原本在大家眼中的創作者是外向和活潑的，他們的自我意識強烈且極富創意，甚至大家都覺得他們都是活在自己世界的一群人，外人難以親近。
但是其實不然，從訪談中可以發現，創作者有些是害羞和內向的，他們會藉由創作來抒發和表現自己。再者，他們自我意識強烈，但這不代表他們很固執，只是他們相信自己，對於自己的想法和能力很有信心。此外，其實我們也可以和他們一樣具有創意，只是我們沒有勇氣去實現或是堅持我們內心裡的任何一點點想法，而真正做自己的人才能活在自己的世界中，而不是生活在別人的影子下。
所以其實這些創作人的人格特質並沒有多大的特別之處，只是他們做到了我們認為做不到或是不敢嘗試的事情。他們勇於做自己，但是我們卻在意旁人的眼光；他們活出自己，但是我們卻習慣環境賦予我們的一切。做自己是上天賦予我們的自然權力，但無奈大家卻礙於現實而無法享受這份自由，而真正能活出自己的更是少之又少。
以下將針對七篇深度訪談中“人格特質”這部份進行探討與釐清，研究者會整理七個訪談者對於自我人格特質的描述，並且搭配訪談的內容和過程，以及訪談者的語氣和表情，來挖掘出更深層的人格特質。因此，本研究整理了10 項要點，說明這些創作人在人格特質上相似之處。
1. 當做一件自己認為對的事情時，他們不會在意外界的眼光和想法。
2. 他們不甘心生活平凡，都有勇氣跳脫原來的工作和生活。
3. 不管面對自己、外界甚至創作都能感受到他們的好勝心很強且不願服輸。
4. 他們喜歡挑戰大家認為不可能的事情，也喜歡挑戰夢想的有限性。
5. 他們都是風險喜好者，都願意拋棄穩定的薪水，只因為他們認為這是對的。
6. 他們崇尚自由，願意拋開現實和傳統的束縛。在創作上則是會替自己的想法或情緒尋一個釋放的出口。
7. 他們對於自己的人生態度是積極的，他們會去追求能讓生命精采的事物。
8. 當自己下了決定之後，都會堅持並負責到底，不顧一切地向前衝。
9. 在做任何事情之前，都不會以賺錢和名利為前提。當他們覺得快樂，那就是他們該做的事。
10. 拋開設計人的鑽牛角尖，對於未來他們不會去想太多，只把當前的事情做好。因為想過的不一定會發生，沒想過的通常都發生了。
(二) 獨立品牌創作人的生活態度
從訪談中可以發現，生活態度沒有所謂的好壞，因為這些都是他們面對生活的總總所選擇的態度和堅持。他們的生活並非百分百美好，只是在他們眼中不完美其實就是一種完美，他們會循著一種方式來面對生活的好與壞，即使生活再難過，他們一樣會去尋找能夠開懷大笑的事情。
當迷惘或是困頓時，人們大多會藉由宗教信仰的力量來撫慰心靈，因為宗教會帶來希望和力量。但是他們卻是生活信仰的狂熱者，即使面對生活的挫折和不如意時，他們都會從中找尋力量去開拓屬於自己的未來。與其說他們在過生活，倒不如說他們在玩生活，生活本來就有不同的面貌，不同的玩樂方式會產生不同的生活模式，其中都會隱藏著意想不到的精采。
本研究將針對深度訪談中“生活態度”這部份進行探討與分析，研究者會針對訪談者對於自我生活態度的描述進行歸納與整理，再加上追問訪談者的生活歷練、挫折與轉變，品牌概念與創作理念等等來釐清其中的前因後果，以發掘更深層的生活態度。以下將是這七位獨立品牌創作人生活態度的相似之處。
1. 只要不是不喜歡，就不會安於現狀。
2. 生活要好玩，只要感覺好玩有趣，他們就會去做。
3. 從他們身上發現，做很多事情前都不去想賺錢或是名利，結果通常都不會太差。
4. 他們學習去馬賽克生活的一切，對他們來說一切就順其自然。
5. 生活不是絕對的，未來有太多的不確定性，他們只做好當下的事。
6. 無知就是一種力量。
7. 他們都勇敢做夢。
8. 生活中會給自己設定目標。
二、訪談內容之延伸
(一) 教育背景
台灣的教育制度是升學主義，學生們都背負著沉重的課業壓力，或許這些都不是他們想要的，一旦書唸不好，父母多半會送進補習班，久而久之，學校的成績和排名彷彿就已經決定了未來。台灣的教育不是以興趣為出發點，而是以薪水和工作來決定該接受何種類型的教育。
但這七位獨立品牌創作人的教育背景打破了名校的迷思，他們幾乎都不是傳統的升學班出身，他們不喜歡念書，而是喜歡畫畫和設計，憑著這一份對興趣的熱情和堅持，證明了放牛班也能有春天，讀書並非一人的唯一出路，重點是在教育這條路上你是否清楚知道自己想要什麼。對他們來說生活所獲得的遠遠比課本內的知識還要豐富，而且創作並非唸設計和美術的人的專利，只要清楚知道自己的目標，所選擇的科系將不會是未來唯一的出路。對這七位創作人而言，重點不是他們從課本和老師學習到了什麼，而是在求學的過程中他們是否能主動去拓展自己生活的寬度和深度。
【表3.1】 創作人學歷一覽表
訪談編號 創作者 教育背景
01 Winner Yang 景文科技大學視覺傳達設計系_明志科技大學視覺傳達設計系
02 Sherry 台灣藝術大學視覺傳達設計系_台灣藝術大學多媒體動畫藝術學研究所
03 小猴 政治大學哲學系 大猴 政治大學廣告電視系
04 大荷 崑山科技大學視覺傳達設計系_實踐大學服裝設計系_明志科技大學視覺傳達設計系(夜間部)
05 米奇鰻 成功大學工業設計系
06 小郭 大甲高中傢俱木工科_台北科技大學工業設計系_台灣藝術大學工藝設計所
07 Francis 復興美工 Max 世新大學新聞系
(二) 家庭背景
這七位創作人的父母都很了解自己子女的個性和興趣，因此不會過度干預他們的想法，縱使對他們依然有期待，但是期待未必會成為限制。父母們都了解他們在創作上的熱誠，即便無法靠藝術吃飯，但還是願意讓他們出去社會闖闖，由他們自己去發現社會的現實和殘酷。讀書不一定能決定一個未來，但是父母的管教方式卻有可能影響一個人的將來，即便父母採放任式的教育，但是他們卻相對顯得更獨立自主。所以，在這七位獨立品牌創作人的成長背景中，他們的父母都扮演著關鍵性的角色，假如曾經阻擋或是限制，那麼這七個人的故事也將會改寫。
01: [當時和家庭的衝突不是在讀廣告設計科這件事情，而是在交女朋友這件事鬧了家庭革命。]
02: [原本父母希望我去當護士或是藥劑師，因為他們認為女生去念設計太辛苦了。但當時我清楚知道自己對於設計很有興趣，而且覺得讀設計的人都很有個性和味道，和他們生活在一起可以很瘋。] 也因為了解自己的興趣，和依靠了這份堅持。在家人的支持下，Sherry 大學就進入台灣藝術大學視覺傳達設計系就讀。
03: [我父母擔心的不是賺錢與否，而是我妹到底有沒有找到她想要的東西，而且父母當時也不知道她想要做到什麼程度。] [我和我妹都是固執的性格，我們都是自由長大的，所有的事情都是自己選擇的結果，現在的我們都是自然演進的結果。]
04: [因為我父母是老師，所以他們會想一個很安全的路給我。] [我覺得爸媽會替你想出路是因為擔心我們，這時只有兩條路可以選，一個是迎合他們，另一個就是安慰他們，就像我之前上年代新聞，我就拿給他們看，讓他們覺得女兒在這條路上能有些什麼，這樣父母也會比較欣慰。]
05: [我爸認為讓我出去闖一闖，這樣我就會知道社會有多殘酷，之後就會自動回來上班；媽媽則認為只要我不作奸犯科就可以了。] 米奇鰻認為父母小時後並沒有管他，放任他自由去選擇自己的人生，這對他來說是很重要的。
06: [我很欣賞我媽的地方就是我媽很放任我，我以後一定要這樣對待我的小孩。] [我媽開始管我是從高中開始，她以前從不過問我功課。] [我國中時有數學練習本，但是我都在上面畫畫，我會畫坦克把題目炸掉，但是更恐怖的是我媽從來不罵我。我就是要故意氣她，只是我媽就是不會生氣，還會看我畫。]
07: [我爸媽很了解我的個性，她不會管我太多，只要知道我在做什麼就好了。而且他們也沒有給我什麼期待和限制，可能他們發現這未必是對的。] 媽媽認為書不是念媽媽的，也不是念自己的，是為自己的下一代而唸，所以我們要去思考究竟要留給下一代什麼。
(三) 生活歷練
本研究在此部份所說明的生活歷練，不是單單地陳述這些創作人曾經經歷過哪些歷練，而是要探討影響他們生活歷練轉折的想法和關鍵。這七位訪談者都曾經有工作的經歷，不管是正職或是工讀，這些經驗都可以讓他們發現自己喜歡或不喜歡什麼，以及工作的艱難度和自己不足的地方。即便現在已經跳脫原來的工作，但是他們都認為社會新鮮人都應該去社會或是職場磨練自己以及開開眼界。此外，他們都對自己過去的工作感到不滿意，但是所幸他們都能及時跳脫出來，綜使現在的職業無法讓他們賺到很多錢，但是他們的出發點一直都是因為好玩，即便得不到實質上的利益，但是只要發現能樂在其中，那麼就是他們該做的事情，這也會觸發他們對於其他新知的攝取。
01: [我會因為在那個環境看清楚很多事情，反而不會像別人一樣接受或是忍受。][我在職場待了10 年，那些都是潛伏期，一直在為今天做準備，為現在做準備，所以也不能說沒有那段時間，因為那段時間讓我看到喜歡或不喜歡的事情，然後才會在兩年前遇到了創意市集這個機會。] [因為大家習慣領固定薪水，都不知道自己是待宰羔羊，因為門檻越來越低，學歷越高，失業率也越高，因為固定的薪水導致生活無慮，所以必須去冒隨時被炒魷魚的風險，我覺得這就是一種慢性中毒。]
02: [因為自己之前都在做平面設計，我要設計圖案很快，要我縫東西會要了我的命，但是我還是願意學。] Sherry 不論是生活層面或是創作層面有很大一部分是靠結交朋友充實。也因為創意市集這塊生活圈較為狹小，Sherry 認為假如這時還封閉自己，那自己的生活視角將會更狹窄。
03: [因為在這個行業(獨立品牌)你會受到的挫折很多，你不可能轉嫁到別人身上，只要有什麼不對，一定是自己造成的，假如先天有能力去轉化挫折，能換個角度去想，那就適合創業。] [也因為我覺得一直在賣別人的東西何不賣賣自己的東西，況且那時候Foufou 沒有什麼名氣，對我來說完全是個開始，假如我可以把品牌經營起
來，對我來說就是個創作，我是在成就自己的創作。]
04: [每天都要在規定時間上班，然後一如往常地搭捷運，這時在人群中就覺得自己是一個籽，這種感覺很糟。] [所以我想要做自己的事情，這樣我就不會在那個時間點和大家做一樣的事情。] [很多人都說賺夠錢以後再做很喜歡的事情，但就像練習曲所說的有些事情現在不做，一輩子都不會做了。][因為我現在就站在一條路的起點，就算前面曲曲折折，我走過去還比較容易，但是你要我走過去，再回頭，這樣不就更難了。]
05: [因為我覺得我做的不是我想要的東西，這個職位就算不是我來做，結果也會是一樣的，所以我應該做一些只有我才做得到的事情。][我覺得好玩就會去做，我根本不管別人怎麼說。] [因為我覺得我做的不是我想要的東西，這個職位就算不是我來做，結果也會是一樣的，所以我應該做一些只有我才做得到的事情。] [再加上那時候會覺得如果繼續上班下去，我就會永遠成為上班族，然後無法跳脫出來，因為我覺得我會習慣一切，接著就會變成平凡的人。所以就趕快趁我還有衝動的時候跳脫出來。] [我覺得好玩的事情我都會去做，我現在很瞎忙，就算沒有錢，但是好玩我也會去做。因為我覺得我沒有辦法賺比別人多錢，我就要過的比別人爽，玩的比別人開心。]
06: [有人要我堅持一項東西，我沒有辦法，我覺得這就是我三分鐘熱度的地方。因為我看到我喜歡的東西，我一定都會去嘗試。]
07: [但不管我去哪裡，我聽進去當時老師的ㄧ段話就是讓自己的生命多點轉折點。我覺得不同的工作歷程或經驗，不管好或壞，都應該努力嘗試。但是努力嘗試的背後，你要去思考你想要得到什麼東西，因為當你每踏入一個領域或關卡，你都在增加人生路徑的選擇，開了更多的岔路。] [就算我以後再怎麼窮或是困頓，我都不會放棄去玩的這個衝動。][不管做什麼，你覺得開心就好，這很重要。]
(四) 對台灣生活環境的看法
台灣的蛋塔效應和排隊文化顯示出台灣人很容易盲目追求，跟隨著別人的腳步，假如大家都能各投其所好，選擇自己真正想要的東西，這個社會將會更多元，而流行將也不再會是流行。此外，台灣人的生活太過正經，太習慣過一成不變的生活，民眾也過於理性，以至於缺乏感性，大家都在框架內生活，無法突破侷限去追求生活的美好。台灣是個注重實用的社會，我們很有創意，但是卻很少去購買創意，這也是為何很多創作者認為台灣環境給他們的侷限較大，逼得他們只能轉往國外發展。簡言之，台灣要打造一個美學環境，不能只光靠硬體設施，我們更需要提升台灣民眾對於美學設計的認知。
01: [因為大家習慣領固定薪水，都不知道自己是待宰羔羊，因為門檻越來越低，學歷越高，失業率也越高，因為固定的薪水導致生活無慮，所以必須去冒隨時被炒魷魚的風險，我覺得這就是一種慢性中毒。]
02: [因為台灣人買東西比較偏實用，他們不會去花錢買一個創意，他們買創意之前，他們會想到後面的附加價值，說穿了就是實用價值。][臺灣人懂得享受生活，只是都是享受美食，但是當要買一個創意時，就買不下去。] [選擇你自己要的生活，假如你不敢，又自願自哀，你就會在原地踏步。]
03: [我們其實很想做更有趣的商品，但是這些商品在台灣不會被接受，所以我們只能到國外。] [通路可以克服，人力可以克服，金錢可以克服，我可以去貸款，但是問題是市場環境就是長這樣，所以我認為環境的問題比較大。]
04: [蠻多人不是為了喜歡去購買，而是為了要有一個什麼而去購買。] [假如大家都有S 自己喜歡的東西，就不會人人都手提LV，名牌有很多種，但為什麼大家都選擇一樣的品牌，這就是一個台灣人的盲點。][你都說因為這個牌子的車邊很好而且很漂亮，但是一個沒有牌子的包包，你也看不出來它車邊很好，你怎麼會騙自己去買那一個東西，所以不要再假裝了。] [很多人都說賺夠錢以後再做很喜歡的事情，但就像練習曲所說的有些事情現在不做，一輩子都不會做了。][因為我現在就站在一條路的起點，就算前面曲曲折折，我走過去還比較容易，但是你要我走過去，再回頭，這樣不就更難了。]
05: [我想給大家亂七八糟的創意能量，因為我覺得大家的生活太正經了。就透過我的作品，讓他們多笑一點，或是想法再怪一點。]
06: [我以前根本不敢說我是傢俱木工科畢業的。] [我去義大利米蘭，我覺得他們很注重美感，連菜市場都很漂亮。] [假如台灣人可以把去廟裡祭拜或是跟隨媽祖遶境的熱誠加諸在設計上，台灣生活就會提升。]
07: [台灣是一個缺乏合諧的社會，我們生活在一個失序的環境上。走在路上和坐在公車上，我覺得這些人沒有勇氣做夢，因為從眼神上看不到開心且看不到夢想。我覺得大概是因為不太敢做夢了，很多人覺得活著就好了。]
第四章 研究結論與建議
本章將綜合第三章7 位獨立品牌創作人的訪談內容，於第一節中提出生活模式架構圖，說明造成7 位獨立品牌創作人追求自我理想生活的模式，並說明其中的關聯。而第二小節將說明此次的研究貢獻，第三小節則為自我反思，最後一小節則會說明此次研究的限制，並提出改善與建議。
第一節 研究結論
根據訪談內容及資料分析，除了歸納出他們的共通點之外，本研究更整理出一套屬於他們的生活模式，說明人格、生活態度、生活歷練、創作人生活與夢想間的關連，此架構將於第一部分呈現，而箭頭上的數字將與第二部分相對應，更進一步闡述其間的因果關係。
一、七位獨立品牌創作人的生活模式
首先針對創作人於訪談當中所提及的個性、價值觀、生活態度、生長背景等提出一個架構，希望藉由這個架構來了解這七位獨立品牌創作人為何能利用創意快樂地遊走於興趣、生活、與事業之間。或許他們多了點運氣，但是不可否認地是從訪談中可以發現到即使面對理性的現實面，但是他們都能發揮出感性的堅持和勇氣，並從中取得一個平衡點，這也是為什麼即使辛苦，他們對於目前所過的生活和經營的事業都感到滿足和快樂的原因。如圖4.1 所示。
人格
自我了解 生活態度
創作人生活 夢想
生活歷練
獨立品牌
二、七位獨立品牌創作人的生活發現
(一) 他們都從了解自己出發
經歷與7 位獨立品牌創作人的深度訪談後，之所以稱為獨立品牌正是因為品牌概念都是從創作人自我概念延伸出來的，每一件作品都是根據創作者本身的想法、價值觀、情緒、和態度所產生的，這些品牌都是創作者本身的縮影，有區別性且獨一無二，所以稱為獨立。假如七位獨立品牌創作人都表示對於自身的人格特質不甚了解，那麼本研究後續的推論就毫無意義可言，且獨立兩個字也無法套用在這些創作人身上。
透過訪談可以發現到創作者都相當了解自己的個性，不管個性為何，他們都能夠順著自己的個性找出適合自己的模式，他們不會讓個性去遷就這個環境，而是會尋找到一個能夠配合自己個性的環境。也因為這樣，所以他們都對自己目前的生活感到滿意和快樂，即時工作和生活已經必不可分，沒有所謂的週休，更沒有穩定的薪水，但是從訪談過程中可以發現到他們都甘之如飴，因為除了金錢之外，他們更注重的是快樂、成就感以及自我實現。
【圖4.1】7 位獨立品牌創作人的生活模式
(二) 個性主導生活，而非生活主導個性。
在七位獨立品牌創作人身上，我們都可以發現到影響他們行為的關鍵個性，不論是Cubbish 中Winner Yang 的叛逆以及不服輸、或是Uglyfamily 中小郭對於喜愛事物所展現出來的固執等，這些關鍵個性都和他們的求學、工作、以及生活背景有很大的關連。
做自己是他們最大的快樂。在這些創作人中，有的不顧外界眼光、有的不怕朋友看笑話、有的不會譁眾取寵等，我們看到這些品牌，彷彿就是看到創作人本身，也因為個性主導了品牌的發展，所以有些品牌不會那樣地接近市場，他們很少會為了迎合市場而改變了自己的初衷。當人在做一件偏離大眾的事情時多少會覺得孤獨，這些做自己的獨立品牌創作人，在過程中難免會懷疑自己、難免會為現實所動搖、難免會讓自己妥協、難免會遭到大家的批評或是建議等等，但是就是因為“堅持”兩個字，才讓他們得以那樣地獨一無二。假如從求學過程一直到工作，更到往後的事業，他們一旦少了堅持，那麼也就看不到現在的成就，今天的他們可能就會顯得平凡了。
所以從訪談過程中，七個獨立品牌創作人是獨立的七個個體，而其中的七種個性，更為他們譜出七種不平凡的生活。個性主導了生活，而非生活主導了個性，假如生活一旦主導了個性，人就會開始習慣一切安逸的生活，很容易忘記甚至放棄自己所曾經持有過的夢想。
(三) 生活態度決定他們的生活、生活歷練甚至夢想的遠近。
在此次的訪談中，生活態度是重點中的重點。此處所探討的生活態AAAAAA度不僅僅侷限於生活層面，而是要探討面對生活一切的處事原則。這七位獨立品牌創作人的生活態度可以來自於兩個層面: 個性或者是生活歷練的觸發。個性影響到生活態度的一個很明顯的例子就是台北不來梅的米奇鰻。他說自己的個性既貪心又任性，所以他面對事情的處事態度都是以最小的努力去做最大的事情，因為他追求的正是偷懶又輕鬆的生活，如同夏天的蟋蟀，能玩樂就不會放棄。而在口虛噓中Sherry 的生活態度則是來自於生活歷練的觸發所產生的。Sherry 身為設計人，她能夠看破設計人的迷思與盲點，再加上創意市集的生活圈太過狹小，假如這時還是封閉自己，那麼生活的視野就會更加狹隘，因此在生活中，她會不停地結交朋友，即便是潑她冷水的朋友，她都覺得對自己有幫助。
從上面的兩個例子中，我們可以發現到生活態度同時也觸及了他們的生活，對這七位獨立品牌創作人來說，他們不單單是在經營品牌，其實背後的一個很重要的因素就是在“玩品牌”。從訪談中發現，他們對於生活中的很多事情都是抱持著好玩的心態，在玩之前，他們不會去考慮之後是否賺錢，他們只在乎自己在過程當中是否快樂，也因為動機很單純，所以他們夢想對他們不是那麼的遙不可及，這七個獨立故事也可以說是七個獨立夢想，這些夢想都因為生活態度的影響，才會在他們的眼中顯得那麼近在咫尺。
生活歷練的多寡其實決定於心態，正如貳拾陸巷所言: 你是在過生活，還是在過時間?貳拾陸巷中Max 認為自己只要不討厭，他都會去嘗試各種事物，正是因為抱持著這種生活態度，所以他的生命才會有如此多的轉折點，每一次轉折彷彿就是生命中再綻放出的一朵花朵。一個努力過生活的人，是不甘心讓自己平凡的，至少我們可以從這七個人身上發現到。這裡所定義的平凡與否，不在於有多少的功成名就，而是在於是否正在過自己想要的生活，平凡不在夢想的大或小，而是在堅持的多或少。
(四) 過去造就現在，他們感謝過去的生活歷練。
生活歷練是人生重要的一門課，也可以說是人生的珍貴資產。從這七位獨立品牌創作人的生活中可以發現，即便現在創作和經營品牌已經是他們生活的全部，對他們來說，過去不論是在求學或工作時間等所累積的歷練都是不可抹滅的。從訪談中可以發現他們都很感謝過去的自己，因為過去才能造就現在的他們。
Cubbish 認為過去的職場環境讓他看清楚很多事情，他了解自己喜歡和不喜歡的事情，所以反而不會像別人一樣去忍受和接受，就算現在自己要承擔所有的責任，再大的困難他也不會退怯，因為他感謝過去主管和客戶對他的百般磨練。不好意思遇到你的大荷之前擔任攝影助理，整天上山下海，頂著烈日，提著重物穿梭在台灣每個角落，即便現在參加創意市集，一樣需要提著大包小包，頂著大太陽努力地介紹自己的商品，但是她卻毫不抱怨，因為至少她不再是捷運裡的那一顆籽。而Uglifamily 裡的小郭原本是個極度好勝且害羞的小孩，但是因為設計需要常常四處發表，才讓他開始對自己有信心且顯得更外向，而且參加無數的設計比賽更讓他嚐過不少失敗的滋味，這些都讓小郭的好勝性格平滑許多。Foufou 中的大猴更認為進入職場起碼可以知道社會到底長什麼樣子，這樣一旦出社會與人互動後，才會感到更務實。貳拾陸巷的Max 也認為過去他們是從機會當中遇見困難，但是現在他們卻能從困難當中發現機會。
訪談中闡述創作者的背景其實花了很大的篇幅，除了一方面是因為這些生活歷練會觸發到創作者的價值觀或是生活態度，另一方面則是如同本研究的主旨所述，我們和他們一樣在過生活，但是在安逸和困惑之間，他們卻選擇不一樣的方式，本研究就是想要藉由他們的生活歷練來提供大家做一個省思。
(五) 他們活著不能沒有夢想
貳拾陸巷告訴我們要努力作夢，但是更要築夢踏實。人活著不能沒有夢想，因為夢想會帶來希望，假使一個人的生活毫無目標，任由時間帶走你的青春，那麼生活就只剩下生存的意義。
在這七位獨立品牌創作人當中，他們不需要一套很嚴謹的長中短期目標告訴他們在某個時段該做什麼事情，但是他們每一個人都有夢想，就如同貳拾陸巷Max 所說:夢想不再大小，而是你實踐你的夢想沒有?他們都懷抱夢想在過生活，從訪談中可以發現到他們的行動力和勇氣，至少到目前為止，很少有困難能夠阻斷他們做夢，即便遇到了困難，他們也會自行衍生一套處事哲學。所以從他們身上可以發現，他們或許並不富裕，或許並不幸運，或許沒有完整的家庭，但是他們都是一群勇敢做夢的Somebody。
第二節 研究貢獻
本研究貢獻可以分為兩個部份，首先將會針對生活層面提出想法，後者則是針對創意市集的整體現象進行省思。
一、生活層面
首先呈如本研究之研究目的，研究者希望能透過這七位獨立品牌創作者的生活故事來產生異花授粉的效果，不論年齡、性別、職業與身份為何，都期望能藉由在這七篇訪談中所埋下的各種異花授粉種子，來進行一場對話。
此外，現在是一個尊重個人價值的時代，生活已不像過去那樣困苦，大部分的人都在追求更高層次的生活，生活不再是只求溫飽而已，每個人都有追求自己生活的權利和義務，但無奈現代人卻因為金錢、社會現實、工作、小孩、壓力、家庭等更方面的束縛而拋棄了這個生命所賦予我們的主導權，也因為研究者本身對於目前台灣上班族、學生、父母等等不同身分的人所擁有的生活有感而發，除了希望可以藉由這次的訪談之旅與自己對話，並時時警惕自己，更希望能透過本次研究的發現來給予大家一種突破現狀的力量。
二、從創作人出發來策辦創意市集
鑑於台灣目前對於創意市集的接受程度尚還在要求實用價值階段，所以創意市集已經產生了同質化以及夜市化的現象。主辦單位一窩瘋地爭相搶辦創意市集，市集定位不清，再加上金錢利益的考量，主辦人對於參與者篩選也越來越鬆散，以至於產生了劣幣驅逐良幣的現象，創作者即使有大膽的創意，也無無法盡情施展。2008 年是創意市集的沉澱期，創意市集會像蛋塔效應一般那麼快速地走到這個地步，這不是主辦單位和創作者的責任，而是大環境的責任。亦即台灣的環境無法讓這些創作者生存下去，不管是政府政策、民眾觀念甚至整個環境對於創意的支持都有很大的改進空間。
因此，往後主辦單位在策辦相關市集活動時，除了考慮到活動人潮、市集定位、商機大小等因素之外，應該要更深入了解市集的資產，也就是創作人本身。主辦單位可以藉由了解創作人的個性、教育、生活態度、生活歷練等不同面向，來豐富創作市集的深度，讓市集不再是單純的交易場所，而成為一個在文化、生活、情感上交流的場所，而篩選制度將不再是只侷限於商品本身，而是針對創作人本身去進行篩選，如此將能吸引到更多有想法的創作人一同加入。另外，本研究希望能藉由這七篇創作者的故事讓大家了解到每個品牌背後的勇氣和堅持，期盼政府和民眾能用行動去支持這些不斷再追求和實現夢想的創作者，希望大家購買的不再是商品的實用價值，而是抱持著鼓勵和支持的心態去擁抱他們的創作和夢想。
三、台灣的智慧資產
這七位創作人是台灣的重要資產，端看政府如何運用政策來支持和保護這些創作人。在教育方面，政府除了要教育大家撇除升學迷思外，更應該積極地去培養台灣的設計人才，讓他們得以在台灣的舞台上大放異彩，而不是略過台灣，逼不得已轉往其他國家生存。此外，學校也應該教育設計人才有關智慧財產權的相關觀念，以讓設計人懂得保護自己的創作資產，而民眾也要學習去尊重這些創作，避免仿冒抄襲。
這是一個重視創新和創意的年代，商品的實用價值再也不是賺錢的萬靈丹，民眾開始注重商品的包裝、設計、形象或是文案的設計等等。台灣企業界應該要能掌握這些設計人才，讓商品的面貌更多元及更富有創意，並且了解他們的個性和創作性格，提供他們一個可以適度發揮的工作環境，讓他們擁有更大的創作自主權，而不再是替公司操縱滑鼠的那隻右手。
第三節 自我反思
經過一個多月的訪談歷程，在與這七位創作人的對談中，每一次的對談總能帶給我很大的收穫，這些收穫多半是一種無形的力量，一種讓我突破現狀，勇於面對未來的力量。藉由這次的研究，也很難得地可以一口氣認識了七位創作人，並且真正進入他們的右腦，去了解他們感性的生活層面。
這是一個奔放無際的旅程，旅程的每一站都會為我的生命留下精采的回憶，而這些創作人也成為我面對生活最好的土壤。
一、“Cubbish”使我開始過不守規矩的生活，拋開現實一切的束縛。
二、“口虛噓”讓我更勇於做自己，做我自己認為是對的事物。
三、“Foufou”讓我知道未來不是絕對的，任何時候都要把握當下。
四、“不好意思遇到你”讓我看到真誠和堅持。
五、“台北不來梅”讓我知道即使我並不富裕，但是還是要過得比別人爽和快樂。
六、“Uglyfamily”讓我知道應該把追求媽祖的熱誠放在每件喜愛的事物上。
七、“貳拾陸巷”點醒我生命應該有很多的轉折點，且要勇敢做夢。
第四節研究限制與建議
本研究為探討獨立品牌創作者生活態度之探索性研究，因為研究結果侷限於時間、地點、資源、研究者本身的生活經驗、設計與美術背景的影響，以致有其適用範圍和限制存在。因此，本研究將提出研究限制，並針對每個限制議題提出建議的研究改善，以讓後人做更進一步的修正。
一、 樣本不足，無法做全面的推論。
首先，礙於時間因素，本研究僅訪談七位獨立品牌創作者，以致研究結果全面性不足，僅能代表這七位創作者獨有的特色，期望往後可以邀請更多的創作者進行分享，研究結果將會更多元與精彩。另外，本研究的創作者大都來自台北紅樓RH.STUDIO X 16，樣本來源全部集中在台北，且多為設計與美術背景出身的創作者，身分僅為全職和學生兼職兩種，且幾乎是從事圖像創作的工作者，故有其樣本呈現豐富性的限制在，所以本研究無法比較不同的背景、地點、身分等因素，會對生活態度產生何種影響。
二、 訪談過程的干擾因素
本次深度訪談地點均集中在創作者的品牌工作室內，礙於訪談者事務忙碌，故不時會有電話、顧客、廠商的打擾而導致訪談中斷，以致干擾了研究者與訪談者的思緒，對訪談內容產生影響。此外，因為此次訪談所設定的問題多偏向抽象型，是故訪談者不容易了解研究者的提問要點，訪談者對於不同題目的深度認定不同，再加上有部份訪談者個性內向，表達能力會有不一致的現象，所以對於研究結果產生影響。因為身分和個體差異，訪談者會對不同的議題有不同的涉入程度，所以會產生回答深度不一的問題，若因此忽略了重要的研究重點，將會影響到本研究的成果。
三、 分析方式
根據第二章研究方法中第五小節資料分析，為了增加本研究的可讀性，將會採取與一般論文不同的方式來處理這些訪談資料，亦即使用人物專訪的報導型式來呈現。研究者認為唯有透過這種方式才能將整個深度訪談的精髓表現出來，而不是片斷式地將訪談資料擷取出來，沒有任何連慣性。所以本研究在分析和表現手法上與以往不同，若未來研究者能透過傳統的分析研究工具進行探討與釐清時，將會呈現出更多元的研究結論。
參考文獻
中文
1. 吳芝儀、廖梅花譯(2001)，質性研究入門:紮根理論研究方法，嘉義: 濤石文化， 譯自Anselm Strauss, Juliet Corbin (1998),Basics of Qualitative research: grounded theory procedures theory procedures and techniques,Sage Publications, Inc。
2. 張紹勳(2001)，研究方法，滄海。
3. 謝詩平(2007)，私心很重的創作書，高寶。
英文
1. Cooper , Donald R.&C. William Emory(1995), Business Research Methods, 5th ed.,Singapore: Richard D. Irwin.
2. Ticehurst,G.W.,and Veal, A. J.(1999), Business Research Methods: A Managerial Approach. Sydney: Longman.
網站
1. Cubbish 獨立創意
http://cubbish.blogspot.com/
2. She. 口虛噓創意遊戲內褲
http://blog.yam.com/sheunderpant
3. Foufou
http://tw.myblog.yahoo.com/crazy-bunny/
4.不好意思遇到你
http://tw.streetvoice.com/profile/home.asp?sd=386390
5. TAIPEI BREMAN 台北不來梅
http://bremen.blogspot.com/
6. Uglyfamily
http://www.wretch.cc/album/uglyfamily
7. Somebody 貳拾陸巷
http://blog.yam.com/creative26__ |
