兒童戲劇該有什麼樣的Size～打破兒童劇「大就是好」的迷思
九歌兒童劇團團長　朱曙明

　　最近劇團接到一個邀演案，經費不差，有三十五萬，但主辦單位不但要求我們要在戶外搭台，謝幕時舞台演員還一定要有二十人以上，因為他們想要有一個人山人海、場面浩大的夜晚，我好奇的詢問為何一定要在戶外搭台，一定要人山人海？對方說，因為曾辦過其他兒童劇團的鄉鎮巡演，他們就是開價三十五萬，然後搭了巨大的舞台、炫麗的燈光音響，當晚爆滿三千人，所以主辦方以為兒童劇的演出這是要這樣、就是要用這麼多錢、搞這麼多人、搭這麼大的台。為了符合對方的需求，那次邀演我們花了快二十萬在舞台搭設和燈光音響上！

　　台灣專業兒童劇的運作演出，自1985年以降，迄今將近二十五載；教育部實施的九年一貫教育，在「藝術與人文」學習領域中加入表演藝術課程，施行迄今也已近十年，原本應該是「水乳交融、相輔相成」的兩者，現在看來卻仍是「各行其道、互不謀利」。甚至現行所產生表演藝術團體巡?鄉鎮及校園演出，仍脫離不了為政治目的服務、為數據場面打拼的悲哀。而一味追求大型場面與單場觀數目極大化的結果，就是放煙火般的燒錢求場面，置觀眾權益、欣賞品質與舞台演出者於不顧。試想，一個孩子（甚或大人）被排在三千多人的後面看表演，會是什麼樣的景況，舞台表演藝術所講求的「即時臨場感」也將蕩然無存，有的只是如競選晚會般的喇叭音量和吵雜的人群及小販叫賣聲；該出自演出本身的「感動」，已不可能在這樣的場面發生，有的只是為求「互動」而刻意設計出的「活動」。

　　兒童教育與兒童戲劇都該是為孩子服務的，不帶政治目的、不求數字績效、不講華麗炫耀、不需刺激喧嘩更不用場面浩大，讓它成為兒童及青少年教育及生活中的一種常態，才是互謀其利的長遠作法。

　　2008年，我邀請歐洲塞普勒斯的Antidote劇團來台演出「小叔叔的好朋友」。其中有一場在學校禮堂的演出，當我們抵達時，老師已將500個座位面向高大的舞台排好，並貼上分區指標，這本該是值得慶幸的事，但我看到Antidote的團長卻面有難色，也不開始準備演出裝台，只在觀眾席間東坐坐、西蹲蹲。最後他告訴我，因為觀眾席距離舞台太遠，這樣孩子會看不到演出，而且「小叔叔」這個角色在戲裡是卑微的，他不要居高臨下表演，讓觀眾仰著頭看這齣戲；他希望觀眾可以看到演員最細緻的表情、動作和呼吸節奏，感受到戲劇就在他們的腳邊發生；也不要喇叭的強力放送，讓觀眾自然、舒服的去體會來自人聲與樂器直達耳膜的乾淨與感動。

　　於是，我們把表演區拉到台下，讓觀眾席呈半圓形面對演出者，再把觀眾席分為席地區、板凳區和摺椅區三個層次。如此一來，就算是最遠的觀眾距離表演者也不會超過十五公尺，不但不人可以清楚看到、聽到表演，更能一點都不勉強地將自己融入劇中。雖然因為這一更動，我們多花了兩三個鐘頭佈置會場；雖然因為這一更動，我們搞得滿身大汗、腰酸背痛，但看到孩子專注的神情與自然的笑聲，就是值得！

　　如果你有三十五萬，你可以讓五百個孩子年年看戲，真到升上七年級；
　　如果你有三十五萬，你可以演七場給五百人看的戲，一樣有了三千五百人的業績；
　　如果你有三十五萬，你一定要打破「大就是好」的迷思，讓演出變得更有感動與樂趣。