梵谷的畫作，從去年底開始在國立歷史博物館連續展出四個多月。展出期間，白天路過會場外時，常常看到民眾大排長龍，等待參觀。主辦單位也開放夜間展出，滿足觀眾的熱愛。我數次於夜間觀賞畫展，在展覽現場也是人擠人，期間也四度為這個展覽做導覽介紹。

　　20年前的1990年4月25日我曾經在民生報的「民生論壇」寫了一篇小文如下：

　　「今年是荷蘭籍大畫家梵谷逝世百週年紀念，全球吹起一股『梵谷熱』。預計將有一百五十萬人會湧到梵谷美術館，享受一下豐富的心靈饗宴，接受一下心靈的悸動。

　　梵谷熱也吹到了東方的台灣。藝術雜誌的專輯介紹、新聞媒體的密集報導、畫廊、美術館配合的演講、講座、攝影展……等等，也都陸續在展開中。

　　荷蘭，這個歐洲的小國家就因為有這麼一位世界級的大畫家而倍覺光彩。梵谷只活了三十七年，畫齡更僅短短的十年而已，卻畫了一千七百多幅的畫。他生前只賣出過一張畫，價值五百法郎，只有一位美術評論家為文讚賞過他的畫。沒想到在他逝世的百年後，他的一張『向日葵』售價達美金三千多萬元，一幅『鳶尾花』更高達五千萬美元，這怎麼不令人感慨！

　　在梵谷逝世百年後的今天，來看他的畫作，我覺得有二點意義：

一、在經濟方面，他畢生窮苦；在愛情方面，他得不到滋潤。由於性格內向木訥，朋友的友誼很少。然而，他卻能傾其所有的熱情，投射到藝術的創作上。當我們欣賞他的畫作時，完全能夠體會到他的這種人生態度。在當今功利主義意識高漲的現實社會之中，這種對生命負責的態度，尤其充滿啟示。

二、梵谷的所有作品都有一個共同的特點，那就是人性與愛的色彩特別濃厚。這是在他百年之後的機械文明所無法取代的人類普遍且永恆的東西。梵谷的畫能夠廣為世界人士所感動和喜愛，這是一個很大的原因。」

　　以上小文是我在二十多年前所寫的，在二十年後的現在，功利主義的冷漠更甚，機械文明的缺乏愛更甚，難怪今年三月我為這個展覽做導覽到結語時，再度碰觸到這兩個問題的時候，現場有兩位觀眾當場留下了眼淚。由於兩位觀眾的眼淚，我更確信，藝術挖掘深層的人性，把人生的苦痛化為美，我們的心靈受到了感動和洗滌，我們的生命也因此得到了淨化，那是一種人性悲憫的力量以及人類高貴情操的精神生命情調。