世界是一個客觀存在的整體，並非既有一個藝術世界，又有一個科學世界。藝術家用他的眼光看世界，好像世界充滿了藝術氣氛，到處都是藝術材料，甚至若干自然景物、山川河嶽、風花雪月本身就是藝術；這只是藝術家片面的看法。同樣地，在科學家的眼中，這個世界無一不是科學研究的對象；不但天文、地理、植物、動物、礦物、聲光化電等等，屬於科學範圍；就連人類的生理組織、心理現象、政治制度、社會習俗等等，也在科學研究範圍之內；這又是科學家片面的看法。這兩種看法都不是全面的，所以看不到世界的整體。

　　儘管憤世嫉俗者認為科學刺激人類的慾望，給世界增加了罪惡。儘管憂天的杞人害怕科學，認為科學家發明核子飛彈、太空星際武器給人類帶來了毀滅。然而錯誤不在科學，其責任亦不在科學家，而在我們對科學發明應用的態度。科學可以造福人類，亦可以危害人類。科學是工具、是技術，待人而用，是「以人役物」，不是「以物役人」。

　　從藝術與科學誕生的先後比較：人類以其自身的器官為媒介工具，快樂了要跳躍，憤怒了要吼叫，恐懼了要戰慄，悲哀了要哭泣；當其內在的感情，受到外來的勝利、阻礙、危險、死亡這些強力的刺激，發於自然的流露，而於無意中合於美的要求，於是這個世界上就誕生了藝術。科學的誕生則不能單靠人類自身的器官，而在能以其腦與手配合，取用外物，首先創造工具。有了工具，科學的誕生才有了可能。兩相比較，藝術誕生在先，科學誕生在後。所以古人說：「歌詠所興，自生民始。」但科學的進步快，藝術的進步慢；科學進步的速度若似飛機，藝術便如牛步，所以科學「後來居上」。

　　然而藝術進步雖慢，卻是心靈之獨特的產物，它不但代表各個不同時代的精神面目，而且照射各個不同時代藝術家生命放射的光輝；凡是偉大的藝術品，絕不因時代的更遞，而喪失其原有價值。當我們能夠了解它欣賞它的時候，藝術的生命仍可千載常新。科學則不然：它不斷在原有基礎上加工，每一階段後來的成就，一定超過原有的成就。

　　科學的重要發明，只完成各個階段的任務，隨著時代而更替，陸續報廢；藝術的不朽創造，則有各自獨立的完整生命，不隨時代而消逝，繼續流傳。今天在藝術園地還珍視著「古典藝術」，在科學園地誰還去管「古典科學」呢？由此可見：科學無情，藝術有情；科學短命，藝術常春。他們過去的歷史如此，未來的發展也不會有太多的改變。然而科學與藝術並非各不相干，所以科學的進步當然影響到藝術。

　　我們權衡科學的進步，對於藝術的利害關係如下：

　　第一、假如因科學的進步，使藝術失去獨立的地位，成為科學的附庸，或失去高尚的趣味，成為庸俗的商品；使藝術家犧牲寶貴的自由，操縱於市儈之手，成為勞力的零售者；或放棄崇高的使命，陷落於物質的泥坑，成為享受的追求者；那麼對藝術是有害無利的。但是科學愈進步，藝術應該是愈可貴。因為科學是機械性的生產，藝術是人工的創造，兩者生產性質不同，因此科學的進步反而使藝術更珍貴，這一點對藝術是有利的。

　　第二、假如因科學的進步，使藝術教育擺脫傳統的束縛，而有新的改進；使藝術品增加傳播的機會，而與大眾接觸；使藝術家提高所得，免於生活的匱乏，而以更多的精力從事優美的創作；從這一面看，對藝術是有利的。假如因科學的進步，由於傳播需要，刺激藝術家生產：或粗製濫造，使藝術的水準降低；或迎合大眾，使藝術的功能變質；或相互模仿，或自我重複，使藝術品成為千篇一律流行的樣式；甚至為了爭取發表的機會或獎勵的榮譽，不惜鑽營拜託，反而妨礙了藝術自身的進步，貶低了藝術家的品格；從這一面看，對藝術是不利的。

　　 第三、假如因科學的進步，可以善用藝術的研究及教學設備，增多藝術的媒介工具：如電腦、電影、電視、錄影、雷射等等；不但藝術品傳播的時效加速，空間開展，更可以使藝術家正當的收益提高，而且擴大了藝術家的生活領域，開拓了藝術家的眼界，消除了對科學的偏見和歧視；掌握了科學方法應用於藝術的研究，溝通了科學技術應用於藝術的創造，節省了學習藝術的時間，縮短了達到藝術高峰的里程；促進了國際藝術的交流，打破了種族和地域的隔閡，穿透了封鎖自由的鐵幕，激起了人與人之間廣大而深切的情感共鳴；那麼對藝術是有利無害的。

　　現在就從「科學技術應用於藝術創造」一項，以攝影為例，做具體的說明。

　　有人以為攝影太容易了，對好光圈與速度，手指一按，即可照出畫面；無論是誰，短期即可學會，怎能稱為藝術？

　　然而事實並不如此簡單。有些攝影家匠心獨運，攝成的作品確可稱為藝術，有的儘管標明「藝術攝影」如照相館所號召的，卻並不是藝術。這原因並不在照相館所攝的是人像。藝術本來不限題材、人物、風景、花鳥蟲魚，無論何種攝影，只要合於藝術之美的條件，都是藝術。否則，別說攝影，畫工所畫的廣告畫，因其不合於藝術之美的條件，雖屬人手親畫，亦不得稱為藝術。所謂藝術之美的條件，又是怎樣構成的呢？原來藝術家的創造天才、個人性格、品德修養、生活境界、技術熟練程度和創造時的心理活動，對於藝術品的完成，都有決定性的影響。攝影時的輕輕一按，就藝術來說，這一按並不是一個機械的動作，而是完成創作的一道手續。攝影家選取了外在的題材、角度、光線、距離等等構成的畫面，摻和了自己內在的情趣、個性、觀點、經驗、意境等交織的美感，當作品的景象反應在觀景器中的時候，就等於作品的意像浮現於創造者的慧眼之前；作家以文字為媒介來表現，畫家以線條色彩為媒介來表現，就等於攝影家以底片為媒介來表現。而在動手之前或動手之後，都需要煞費苦心，加以調整潤色。文學作品和繪畫不必說，攝影也不是一次完成的，還需要經過沖洗、修底片、晒印等等手續；有時每一個鏡頭，只等於詩歌的一節或小說的一段，要攝取兩個或兩個以上的鏡頭剪裁或合成，就更需要意匠經營了。這樣的攝影，才能構成藝術之美的條件，而不是機械的攝製。

　　還有人覺得攝影比繪畫畢竟隔了一層，不如落在紙上的畫家親手筆墨。這一半是習慣作用，一半是觀念問題。若是用手指畫，豈不比用筆畫更直接些，更親切些？但並無人認為用筆畫不是藝術。攝影機是比筆更進步更完備些，就美術來說，也比筆更容易作為完成此一部門創造的媒介工具。在學習過程中，它比筆省力；在表現的條件上，它比筆便利，比筆的表現更為完善而經濟。這是媒介工具的進步，也就是科學對藝術的幫助。科學幫助藝術增加了新的媒介工具，不僅影響了藝術的，而且改善了技術，學習易而效果好。近年來正在發展中的電腦與雷射，對藝術創作，更提供了更活潑的媒體，這種科學化的創作技術，其中包含了人類更多的心血和更高的智慧，不應單純地視之為機械。而由於幫助藝術表現的工具的進步，喚起了更多潛在的天才，樂於接近藝術，以其業餘的時間完成驚人的傑作，豐富藝術的新生命，增加藝術的總成績，顯然也是科學對藝術另一重要的貢獻，因此藝術與科學合則兩利，分則兩害。應該互相容忍，互相溝通，才是藝術與科學之福。