就台灣而言，舞者在台灣文化社會地位來說，所受到的資源支持和市場的認同是很有限的，然而舞蹈表演藝術在教育上是編制為特殊教育，也就是說能考進舞蹈班也是在很多人之中被選出來的，所以是舞蹈資優班。在我求學過程中，我覺得舞蹈班在教育上、制度上來說有很多的衝突，因為很多人會認為學舞的孩子不會讀書、他們花枝招展、他們愛現，就是跟我們傳統的教育理念是背違的，我個人覺得這是一個很有趣的問題，一個教育體系裡的特殊教育，但是在學科的領域上面並非像傳統教育那麼的面面俱到，或以學科來證實優越的時候，所被認為的變成是不資優的，這是我從小到大，在台灣讀書時感到很有趣的問題，但是當我到國外去讀書的時候，就證明形成專業的部份，不只是有專業技能更有專業知識的尊重，其實專業的技能在台灣的舞蹈教育上是扎實而卓越的，在專業的知識中大學的教育中也很蓬勃；但是台灣教育裡缺乏討論的文化 所以在技能上台灣的舞者是很非常優秀的，但在思想與專業知識的討論及表達上顯的較沒有自信，我思考的是：臺灣的教育使學生們忘了自己有很多的思考及話語，都填積在頭腦裡，並非不思考 而是沒有習慣表達。
另外有趣的是，許多人會有迷思覺得跳舞就會身材好，也剛好因為現在是養身健康當道，所以大家會覺得跳舞可以瘦，這是一般普遍接受舞蹈的點，再來才會在其中尋求自身所得到的美感，或是在動的過程中找到自己的內在認知或是感覺到自身價值的存在，這是一般坐在電腦前面，在面對資訊的時候沒有辦法很真誠面對自己的身體的經驗；在我從事社區大學的教學經驗裡，我體驗到了很多學員在進入舞蹈表演藝術裡，享受到的那種生命的能量是很美麗的，我所接觸社區大學的學員中，甚至有許多65歲以上的年長者，與他們一起工作了四年多，看到這些長者們像孩子般，在舞蹈的國度裡散發著美麗，且充滿活力的生命能量，令我非常感動，也證明了生命與舞蹈的光彩，不分年齡也不分性別。
現在台灣的社會文化是如何看待舞蹈？舞蹈教育為了什麼?台灣很多家長要給孩子學舞，幾乎都是要給孩子一個肢體的美感，也許很少人會起先就建立在藝術陶養上的考量，而是著重在外在美感上考量，近年來新教育的觀念使得藝術教育與才藝的能力開始被重視(但是我覺得在體制下的不完整及社會觀念的故舊學習影響下，才藝有時變成是一種為了升學體制而成的一種趨勢學習)；從前的社會能夠跳舞能夠演戲的都是男生，近代社會一直在轉變的，女人在社會的價值，給社會的期待是什麼，漂亮的女人要婀娜多姿，譬如學芭蕾的體態會很好，這個觀念由父母影響給孩子，所以父母送孩子去學跳舞，但是在普遍錯誤的觀念下會認為我不希望我的孩子變娘娘腔，跳舞不會是男孩子的事情，男生應該去打球、學音樂，這又是一個衝突而有趣的社會現象及教育觀念，我們都知道林懷民老師是很有名的舞蹈家，他是男性
，但是反觀鮮少家長會積極主動送兒子去學跳舞，會送女兒去學舞的仍然居多，一個女性市場居多的領域，領導者卻是男性，這是直得我們思考的有趣現象。
想想為什麼在舞蹈團體95%看到的都是女生？現階段來說培養舞蹈教育的概念還是大都不會套在男生上，現在的台灣的市場能力上除了少數團體外，舞蹈其實無法當做一個職業，無法有穩定的收入，它是無法與經濟上平衡的，所以大部分家長還是會有這方面的考量，頂多覺得兒子比較好動，我們讓他身體可以動一動，能接受家裡的男孩子成為藝術家或舞蹈家的，通常都是他本身有自發性的，或是開放性的家庭影響，在一般比較傳統的家庭，栽培兒子成為舞蹈家畢竟成為比較少數的例子，雖然在國外學舞的比率還是以女性居多，但是先進國家的文化機制與市場制度是比較完整，而在一個面試的場合裡，因為女生比率居多男生比率是少的，所以男生的錄取率是高的，在同個市場的競爭上，因為人數的懸殊差距，導致在表演的專業市場上，男性是相對尚是比較有機會的。
在台灣，男生要能教授幼兒舞蹈的比較困難，因為家長會考量肢體的碰觸，這也跟文化的觀念有關，在國外肢體的接觸可能從一種禮儀的表現的認知開始，所以肢體的接觸比較沒有隔閡。在台灣的教學經驗中，我雖然沒有這樣的困擾，但難免還是會遇到會在意肢體碰觸的學生，所以我會先做好一些上課的制度，讓學生可以接受課堂上必須的碰觸，例如藉由雙人舞的部分，我就會直接找男生示範，我會表達我是在跟一個身體工作，它是沒有性別之差，就在這樣平等狀態下就會有尊重，而這個"尊重"就不會是"尊敬"，它就是一個知識上比較開放的交流，沒有性別的隔閡。
舞蹈藝術的價值是什麼？對於從事舞蹈教育與推廣的觀點上，我深信也就我的經驗來說，不管是以健身的角度 以生命健康的或是以文化發展及教育提升的來說，我想舞蹈就如各藝術的力量一樣有著書寫美麗人生的力量，肢體對於我們東方人來說是比較陌生的，如何跳脫現代人陷入只用頭腦的模式，如何跳脫制式教育的習慣，如何讓能讓人真的讀自己， 真的與自己的身心在一起 喚醒身心的整合能量而深入生命內在的美麗，我想舞蹈與肢體的藝術，會是一項非常好的途徑，透過與跳舞， 肢體工作，找回生命的健康與自信，將會是人生中非常保貴的時刻。
站在舞蹈教育工作者對身體表演的立場上，我比較在意的是學習上的深入體會享受，而不去評論好與壞、有能力與否，當一個人享受在跟自己工作的時候，那就會是一個很美好的表現或呈現，因為每個人的身體能表現出來的能量與美感就不同，男女生也各有其優點之處，這是我在肢體教育的作法上會在乎的，就是你能不能投入、開心、享受跟你自己在一起那個時刻才是最重要的，比要把動作做的好或是要跟別人一樣好這件事還來的重要；這是我們在跟平時做任何工作是不一樣的，因為面對現實生活上許多工作，是必須做好的，很少是能夠存粹的只享受在這件事情，因為它是很不實際的事情，就我個人現在的工作崗位上來說，現階段實行的較偏向舞蹈與肢體表演藝術的推廣教育，當舞蹈與肢體在教室裏、在舞台上，很享受在其中時，這就是最高等級的程度，所以我實行沒有批判與比較的教育觀念，只有學生對自己的認知以及享受程度的多寡，而我只是在分享或是引導，引導肢體進入一個跳舞的世界，我覺得自己比較像一個傳播者而非一位教育者。
隔行如隔山，我們今天在這個專業裏，並不代表我就是可以什麼都做得很好，就像我會跳舞但我不會音樂、美術，我知道自己的領域和較擅長的部份，但不代表我是全能的或是完全好的，所以我就會懂得去尊重別人，而不認為自己是厲害的，每個人多少都有專業的部分，每個人在事業上、語言上、人格方面或是人際關係，都是我們很需要學習的地方，如果這樣的觀念套用在整個社會上面，我們會變得比較合諧一點，就像我懂的欣賞一位三歲小孩彈琴，而我不會彈琴，那他就是我的老師，那我尊重對方的專業時，我就不會濫用我的專業，也不會濫用我的專業角度去批判另外一個人事物，我覺得這個是與人相處中受到最大的啟發，就像一個成功的企業家在社經地位上是受人專重的，但不代表別人就比較不好，在舞蹈方面我就是有我的專業，所以我也希望他人能尊重我的領域，所以即使是三歲小孩或是打掃工人，我們都應該要給予這樣的尊重，人們如果都能這樣像就不會濫用權力，大家各司其職彼此尊重，而不會因為自己做不到而澎大自己看低他人。
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